Söguleg þróun þatta í listamennsku
Frá náttúrlegum færulínum til slepptækra þatta
Litur hefur átt mikilvæga hlutverk í listahönnun frá því í fornöldum þegar fólk blandaði litum úr því sem fannst í náttúrunni - malmi, plöntum og jafnvel dýraafurðum. Fornleikasagnfræðingar notuðu efni eins og ocher fyrir rauða litinn og indígo fyrir bláa litinn, að meina blönduðu þeir litina sjálfir úr því sem vaxaði í kringum þá. Miklar breytingar áttu sér stað á 180. öld þegar nýtefni litir komu á markaðinn. Efnafræðingar náðu nýjum árangri sem gerði mögulegt fyrir framleiðendur að búa til öll skipti af björtum litum sem ekki höfðu verið mögulegir áður. Fyrirtæki eins og DuPont stýrðu þessari þróun og bjuggu til fjölda litaháttanna sem gerðu mögulegt fyrir listamenn að hafa miklu fleiri valkosti en áður. Komið innan þessara nýtefna litna var mikilvægt fyrir listamenn. Ekki aðeins því að þeir urðu varanlegir og fyrirgefuðu ekki, heldur gáfu þeir einnig listurum kost á að sinna litum sem ekki höfðu verið til í náttúrunni fyrr, sem opnaði heila ný möguleika fyrir þá um hvernig myndir lítur út og hvernig þær fólst.
Áhrif Íþróunaráætlunar á aðgang að lit
Litur varð eitthvað algengt fólk gat raunverulega átt áður en iðnaðarvöldunum, þakkettes þessari nýju verkfræði sem framleiddi vörur hraðar en fyrr. Áður en þessu getur fólk ekki einu sinni hugsað um að kaupa lit fyrir heimili eða áhugamál. Þegar fyrirtæki byrjuðu að koma upp alls staðar urðu þau ganska snjöll að fá vara sínar auglýst. Sum fyrirtæki byrjuðu á að auglýsa í dagblöðum en aðrar settu upp verslun í miðri bænum þar sem allir fóru fyrir. Sagnir sýna að sölu á lit stóð skyndilega á milli 1850 og 1900, þar sem fólk frá verkamannaklasanum gat plötsulega hýst heimili sín eins og ríka fólk hafði gert í aldir. Það sem raunverulega breytti málinu var hvernig venjulegt fólk byrjaði að nota lit ekki bara af praktískum ástæðum heldur sem form á sjálfstæðri tjáningu. Plötsulega voru veggir ekki lengur einfaldlega hvítir, heldur sögðu þeir frá því hver býr þar og hverju var mikilvægt fyrir þá.
Kulturnýting litaþátta
Litur sem listahagskennsla hefur djúpar menningarlegar rætur sem áhrifar á hvernig fólk finnur og hvað það muni um sögulegar tímabil. ýmsir litir merkja ýmis konar hluti í mismunandi heimshluttum, sem breytir því hvernig við sjáum og skiljum listaverk. Tökum dæmi um impressionismann þar sem björt litir voru mjög mikilvæg. Þessir listamenn notaðu sterka litasambönd til að sýna þær stutta, augnablikalegu tilfinningar sem þeir vildu taka upp. Marg listaverk notast við litskýringu líka til að segja sögur sem fara yfir það sem sjást og gera þau að sjálfsögðum hlutum í listasögu bókum. Þegar listamenn velja liti sína varlega geta þeir ræst tilfinningar og gert grein fyrir félagsmálum í sömu tíð, sem sýnir hversu lykilverð litur hefur verið í listasögunni. Þegar fólk kynnist þessum litskýringum lætur það skilja allar þær faldar skilaboð sem eru fengin með pennastrik og litarefni úr öllum heimshluttum.
Lítur í myndlistarmyndun
Impressionism: Greining ljóss með olíuforriti
Fyrirheitisminn breytti alveg því hvernig fólk sá á list í sínum tíma. Listmönnum byrjaði að spila við nýja leiðir til að mála, sérstaklega með því að nota olíumyndir til að sýna hvernig ljósið hreyfist og breytist í gegnum daginn. Taktu til dæmis Monet, sem nánast hleypti öllum þessum gamla reglum um málaralist upp og fór í háa stíl með pennastreymi sínum. Myndir hans eru næstum lifandi vegna þess losara stíls sem festir vottunum í hreyfingu. Það sem gerir fyrirheitismamyndir sérstakar eru ákveðið björt litirnir og áherslan á hvernig sóllysið hittir hluti á náttúrulegan hátt. Þetta gaf listinni nýja tegund af raunveruleika sem fannst meira ákveðið einhvern veginn. Skoðaðu bara frægu verk Monets sem heitir "Fyrirheit, sólarupprás." Í grunninn er það nákvæmlega augnablik af sólarupprásinni sem er kyrrsett á efni með þeim mjúkum pennastreym og litunum sem blanda saman eins og þau myndu dansa. Olíumyndirnar gerðu þetta allt mögulegt líka. Þær gáfu listmönnum kleif til að blanda litum á staðnum og lögga þá á hvort án þess að allt þurkaði of fljótt, sem var mjög mikilvægt fyrir að fá þann sérstaka ljósgeislann á efnið.
Útfærsla frumskiptalistar og flóð akryl aðferðir
Abstract Expressionism brýsti úr sér hefðbundnum framsetningum og beindi frekar beinum tilfinningum og óstjórnandi sköpun með því að nota fljótandi akryl. Listmenn fengu mikinn áhuga á aðferðum eins og að eyða litnum beint úr dónum og láta hann drífa yfir listblaðið. Þessir aðferðir gáfu þeim beinan aðgang að innra hugsunum og tilfinningum án allra takmarkana sem fylgja við að teikna eða vinna á undan. Taktu til dæmis Jackson Pollcock. Vinsælasta verk hans, númer 5, 1948, er í raun bara lög af litnum sem drifinn og skotinn hefur verið í allar áttir. Fólk sem sá þetta sá fyrir sér eitthvað gríðarlegt um áhrifin og hreyfingu í þessum myndum. Flerir listmenn í þessari hreyfingu fóru í fljótandi akryl vegna þess að þeir gátu byggt upp textúr og mynstur lag fyrir lag. Hvernig litið hreyfðist og blandaðist leiddi til áhrifa sem var ekki hægt að ná með öðrum efnum og gerði það því fullkomlega hentugt fyrir að tjáða gríðarefnið í Abstract Expressionism.
Gatnamálsslistarins uppreisn með sprayliti
Gatnamál list hóf sig sem eitthvað ganska frjálsaræðislegt fyrir svolítum, aðallega vegna þess að fólk notaði spraydósa til að skrifa yfir alla borgirnar til að láta eftir sér merki. Það sem gerir þessa tegund listamáls svo áhugavert er hvernig hver sem er getur gert það og sett það beint fyrir framan alla til að sjá. Borgirnar sjálfar urðu þessar miklu galleríur þar sem veggirnir sögðu sögur um það sem fólk var að finna á eða standa gegn. Taktu dæmi um Banksy, hann er einn af þessum listamönnum sem bara nái í dósa með spraylit og byrjar að búa til verk sem raunverulega gera fólk að stoppa upp og hugsa um hluti sem þeir annars myndu ekki. En það með spraylit? Það þurrkar hratt og hylur mikinn svæði fljótt, sem er af hverju svo margir gatnamál listamenn elska að vinna með því þegar þeir vilja segja eitthvað stórt án þess að verða handtekningar. Skoðaðu Balloon Girl á einhverjum vegg einhversstaðar í London, hún er ekki bara litarík graffítimálverk heldur vekur einnig upp ræðum um stjórnmál og lífsviðhorf.
Þekkingarelementi í hönnunartækifærum
Fjölbreytilegar kennikemi og litalanglifði
Listamenn sem vilja að verk þeirra halda á sér lifandi litum yfir tíma þurfa að vita nokkuð um hvernig litarefni virka efnafræðilega. Það sem er inni í þessum litstæðu duftum hefur raunverulegan áhrif á hversu lengi litirnir verða og hversu bjartir þeir líta út. Lífmálagerðir hafa nýlega verið að þróa nýjar útgáfur sem verjast betur fyrir bleytingu en eldri útgáfur gerðu. Sumar prófanir sýna jafnvel að þessar nýju leiðir geta verið í mikið lengri tíma en það sem var fyrir hendi áður. Taktu til dæmis hefðbundin lífræn litarefni í samanburði við nútímaleg syntetíska. Nútímalitunum heldur miklu betur á sér undir ljósleysi, svo málverkin fela ekki upprunalegu litina jafn hratt. Þetta er mikilvægt fyrir alla sem búa til listaverk sem ætluð eru til að vera til í mörgum árum án þess að líta fyrir bleik eða útþvædd út.
Lýfjarbreyting: Frá glásögnum yfir í impasto
Textúra hefur mikilvægt hlutverk í máleri fyrir listamenn sem vilja breyta því hvernig fólk sér hluti og hvað þeir finna til þeirra. Það eru ýmsir vegir til að ná í mismunandi textúrur á línufæti. Glösur gefa þann gegnsæja áhorf sem gerir málerin svona dýpri á einhvern hátt. Impasto virkar öðruvísi með því að klappa á málningu mjög þétt svo að myndast rugl, næstum þrívíður yfirborð. Margir þekktir málaraverk nota í raun þessa aðferð til að vekja tilfinningu hjá skoðendum. Taktu til dæmis Van Gogh's 'Starry Night' – hann notaði mikið af impasto til að gera þá snúandi himnið svo hann líti ruglandi og lifandi út. Sama sekir Vermeer málaði 'Stúlkan með perlueyrrið' með því að nota þunnar lög af glös yfir sig svo andlit hennar fékk það mjúka glæja sem bara lokkar fólki.
Umhverfisáhrif af Formúlum Malningar
Þegar skoðað er hvernig mismunandi málningarsöfn hafa áhrif á umhverfið kemur í ljós nokkrar raunverulegar vandamál við hefðbundnar málningar, sem venjulega innihalda flýgandi eiturefni (VOCs) og önnur skaðleg efni. Þessi efni leysast upp í loftinu og valda heilsuvandamálum hjá fólki í nágrenninu. Þar sem umhverfisvitund fólks hefur aukist á undanförnum árum er hægt að sjá hvernig framleiðendur snúast að náttúrulegri málning. Nýjar, sjálfbærar málningar notast við hluti eins og biðrafnanlega byggingarefni og örugga litefni sem skemma minna á náttúruna. Tölfræði sýnir að fyrirtækjum sem fara yfir í slíkar umhverfisvænar aðferðir tekur verulega niður útblástur VOCs. Þetta bendir til áreiðanlegrar áframförum í málningargerð til að gera hana betri fyrir okkar heim. Þeir sem eru áhugasamir geta fundið frekari upplýsingar með því að leita að orðinu „Málning“ í ýmsum kaflum þessa heimildar.
Nútímaverkfræði í Málteknim
Tölfræði Verkfæri Samþætting Traditional Mál
Þessi örlög eru orðin óskýrari og óskýrari í dag þank séreiningum sem sameina bæði heimana vegna stafrænna tækja. Hugbúnaður eins og Procreate og Adobe Fresco er að breyta því hvernig listamenn búa til og gefa þeim nýja leiðir til að tjá sig. Margir listamenn nota núna saman klassískar aðferðir sem þeir lærðu á listaskólum við stafrænar aðferðir, þar sem olíur eða vatnslitur eru sameinaðir við lög og síu sem ekki voru mögulegar áður. Taktu einhvern eins og David Hockney, sem á frægðar hefur notað iPad forrit ásamt hefðbundnum listaverkum. Sameiningin á þessum aðferðum opnar mörgum nýjum skapandi möguleikum en þótt listamenn geti enn notað eftir sömu gamlu aðferðirnar á skjám í stað pappírs. Það sem áhugavert er hér er hvernig þessi stafræna breyting er að krefjast þess hvernig við skoðum listina sem sannan list.
Hæfilegar lítinn og örverandi listgerð
Eitthvað stórt er að gerast í listasviðinu í augnablikinu með upptöku grænna málma. Þessar nýju endurnýjanlegu vörur eru betri en eldri málmsöfn í mörgum tilvikum. Þeir minnka mengandi VOC sem við heyrðum svo mikið um, auk þess að þeir skemma ekki umhverfið jafnmikið og áður. Allt fleiri listamenn í dag hugsa alvarlega um hvað verk þeirra gera við jarðarbúnaðinn. Skoðaðu hvaða sýningu sem er í dag og líklega er einhver hafa notað endurverkaðan grunntexta eða óhættan liti. Listamenn eins og Sarah Jones frá Brooklyn fara í raun og sannleika eftir hverjum efni og tryggja að ekkert styðji skemmdarverkandi iðnaði. Það sem áhugaverð er hér er hvernig þessi græna hreyfing ekki aðeins kemur í veg fyrir listróm, heldur að hún ræsir það. Listasöfn greina frá því að sjá fleiri tilraunir sem innihalda náttúruleg þætti án þess að minnka gæði. Listasviðið virðist vera að finna leið sína til að búa til falleg verk á meðan það tekur á móti jarðinni í sama skipti.
Tengsl fjölbenda innihalda með akrylum
Fleiri og fleiri listamenn eru að snúa sér að blandaðri listi í dag, sérstaklega þegar þeir vinna með akryl sem gerir þeim kleift að búa til rúmfræðilega áhugaverðar listaverki. Hvers vegna er akryl svo vinsælt? Það er einfaldlega því að það hentar svo vel ýmsum mismunandi efnum. Listamenn geta blandað saman ýms konar hluti - pappírsstykkjur, efnaagnir, málmsbrotni og stundum jafnvel lauf eða blóm - og samt fengið frábæra niðurstöðu. Skoðaðu hvaða sýningu sem er á samtímalisti og líklega muniðu sjá akryl í hjarta mesta hluta verkjanna. Hvernig það festist við aðra efni býr til þá frábæru textúru og dýpt sem flatar listaverki ekki ná að ná. Fyrir mörga listamenn þýðir þessi sveigjanleiki að þeir þurfa ekki lengur að halda sig aðeins við dúk. Þeir geta sinnt tilraunum frjálst, blandað sér hvaða hluti sem vakti athygli þeirra, og þessi frjálsleiki hefur opnað nýjar leiðir til að hugsa um hvernig list verður að líta út.
Duglegar greinar: Merkileg verkefni áhrifar af lit
Turners Notkun á Olíu í Rómantískum Landslagsmyndum
Þann máta sem Turner notaði olíulitning til að skapa landslagsmyndir breytti algerlega hvernig hann lýsti landsköpum og gerði kleift að sýna fynd og hreyfingu á öflugan hátt. Hann eksperimentaði með ljósi og litum á áhugaverkan hátt sem enginn hafði gert áður og gaf landsköpunum nýjan lífsgáfa. Margir listfræðingar vísa til verkanna eins og Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway sem brugðinnarstað fyrir síðari listamenn sem vildu sýna tilfinningar fremur en aðeins raunhæfni. Turner er sérstakur vegna þess hvernig hann nýtti olíulitning til að búa til þessi rómantíska sviðsbúnað sem ekki aðeins voru litrík, heldur vaktu tilfinningar hjá skoðurum. Listaverkin hans hafa enn áhuga á sér í dag vegna þess hvernig þau virðast taka upp náttúruandann sjálfan.
Helen Frankenthaler Soak-Stain Revolution
Þegar Helen Frankenthaler hóf að nota áhrifarlega teknikuna sínna með því að dreifa þynntu lit á óþvælda dúk, þá ræsti hún alveg listheiminn í samanburði við það sem flestir listamenn voru að gera þá. Hún myndi dreifa litnum beint á dúkinn án þess að hreinsa eða undirbúa hann fyrst, og láta litina breiðast út á sjálfgefin hátt. Þetta var ekki bara annað konar stíll heldur breytti þessu alveg því hvernig fólk hugsuði um að setja lit á yfirborð. Litið blandaðist á nýjum og ósædvanlegum hátt, og mynduðust þessar frábæru litþvottur yfir efnið. Listagagnrýnendur kölluðu verk hennar eitthvað sérstakt og vildu táknaðarlega á því hvernig myndirnar hennar eins og Fjöll og sjá myndu láta skoðendur sjá dúkinn ekki bara sem bakgrunn heldur næstum sem hluta af listaverkinu sjálfu. Aðferð hennar færði litasviðslistina alveg á nýjar brautir á þeim árum.
Van Gogh's Experimentala Penslun í Póst-ímyndunarsýningunni
Einkennilegt málahætti Vincent van Goghs var lykilatriði í því að framkalla djúp tilfinningu í póstimpressionistískri list. Þéttar og orkufullar penslalínur gáfu verkum hans líf og dýpt sem gerði landsvæði og fólk að lifa á efni. Leikurinn við lit og áferð varð til sérstæðra áhrifa sem enginn hafði séð áður og opnaði nýjar möguleika fyrir listamenn. Listasögunafræðingar benda oft á mikilvægi van Goghs í því að forma það sem kom eftir. Taktu til dæmis "Stjörnu nóttin" sem sýnir áhrifaríka litaval hans í samspili við snúningstækar og næstum danskenndar mynstur sem fara langt yfir það sem hefðbundnir impressionistar gerðu á sinni tíma.
Spurningar
Hvað eru náttúrulegar fagrar í listasvi?
Náttúrulegar fagrar eru af rafnar, auglýsingum og dýrum, notaðar sögulega af listamönnum til að búa til lifandi litatengingar úr náttúru.
Hvernig átti Íþrótarefloinn áhrif á ferli litarbúnaðar?
Þeirrafræðileg þróun gerði málagerðu fólksmála með því að koma massapróðurnar inn, gerðu það kleift að nálgast billigri málaverð við breiðari hluta af samfélagi.
Hvað er menningarmáttur litakerfis í list?
Litakerfi bera ýmsa merkingar milli menningar, áhrifandi tolkingu listalits og hugbúnaðsins sem sýnisk í röðum eins og Réttindi.
Hvernig sameinar auglýst raunverk digitra og efnaraðgerðir?
Auglýst raunverk samanvistar töfræn element við efnaraðgerðir, leyfir fulltrúa listasamanburði og samræmi.
Hvaða umhverfismargferlar eru til staðar við málsetningar?
Almennt mál getur innihaldið VOC og forurenningar, sem leiða til loftforureiningar og heilbrigðisþrep, dreifandi á hreyfingu á grænu viðskiptavöru.