Инструменты для рисования: Полное руководство для художников и начинающих

Необходимое Инструменты для рисования для каждого художника

Графитовые карандаши: Градации и использование

Графитовые карандаши являются частью базовых наборов для рисования и доступны в нескольких градациях от 9H до 9B – градации определяют твёрдость графитового стержня, где 'H' означает твёрдый стержень, который делает более лёгкие штрихи и идеально подходит для черчения, эскизов и детальной прорисовки, а 'B' – мягкий стержень, создающий более тёмные тона, что отлично подходит для затенения и создания основных тонов. Например, карандаш 8H может использоваться для детальных архитектурных чертежей, тогда как карандаш 2B или 4B прекрасно подходит для рисования реалистичных портретов. В опросе, проведённом Национальным фондом искусств, графитовые карандаши были признаны одними из трёх самых важных инструментов в арсенале художника, что ещё раз подтверждает их значимость в искусстве и самовыражении.

Ластик: Типы и техники

Как некоторые из вас знают, ластик является важным инструментом в мире искусства и выполняет множество функций, помимо простого стирания неправильных линий. Различные типы, включая резиновые, пластилиновые, виниловые и электрические ластики, удовлетворяют специфические требования для разных графических материалов. Резиновые ластики подойдут для стирания обычного графита, тогда как пластилиновые ластики можно формовать для снятия графита без повреждения бумаги, что идеально для тонких деталей и бликов. Виниловые ластики прочны и могут удалять глубокие отметки, но будьте осторожны при их использовании, чтобы не порвать бумагу. Такие отметки можно смягчить, используя методы, такие как штриховка или легкое потирание без повреждения целостности бумаги. Архивариусы указывают, что качество используемого ластика может влиять на конечный вид рисунка, поэтому так важно выбрать правильный, чтобы получить профессиональные результаты.

Качественная бумага для рисования и поверхности

Поиск подходящей бумаги для рисования представляет собой вызов для достижения желаемых результатов в искусстве. Для наилучших результатов вес, текстура и размер бумаги, которую вы используете, должны определяться выбранным вами материалом (гладкая для чернил, текстурированная для уголья). Безкислотные бумаги особенно важны, так как они не разрушаются со временем, и произведение искусства останется таким же, каким должно быть. Как утверждают многие художники, правильная бумага может оказать значительное влияние на рисунок, с высококачественной, безкислотной бумагой, которая позволяет достичь большей точности и четкости в детальной работе. Это просто показывает, что качественные поверхности для рисования так же важны для защиты и демонстрации работы художника в лучшем свете.

Смывочные палочки и тортильоны

Торцы Используются для сглаживания и смешивания больших областей пастели или уголья. По сути, они используются для мягкого сочетания цветов и оттенков, чтобы достичь мягкую идиллическую текстуру и плавный градиент в иллюстрации. Несмотря на то, что у них есть более широкое применение, торцы для смешивания не могут быть заточены до острия для достижения мелких деталей. Они отлично работают, особенно при выполнении задач, таких как смягчение линий в рисунке портрета, добавляя реалистичности глубине фигуры. Исследования художников доказали, что эти инструменты высокоэффективны для создания теней и являются необходимыми для достижения отполированного визуального эффекта в создании произведений искусства.

Изучение различных рисовальных материалов

Уголь: мягкий против прессованного

Трепел – Множество художников любят использовать трепел за его глубокую, насыщенную текстуру и возможность размазывания. Трепел бывает в двух формах: мягкий (винный) и спрессованный. Мягкий винный трепел более нежный и создает более светлые штрихи. Обычно он используется для набросков или динамичных рисунков. В сравнении, спрессованный трепел дает более плотные и темные линии, поэтому его используют для глубокой тени, что позволяет создать объем в рисунке, недостижимый обычным трепелом. Более мягкий трепел предпочитали художники, такие как Джон Сингер Сарджент для портретной работы, минималист Элсворт Келли использовал ивовый трепел для рисования больших форм, которые затем заполнялись плоскими областями цвета. Производители художественных материалов регулярно рекомендуют использовать шероховатую бумагу, когда художник хочет избежать размазывания или облегчить сглаживание, чтобы достичь желаемого эффекта. Художники могут исследовать различные выразительные стили при затенении, используя мягкость и интенсивность черного трепела.

Перьевые ручки: технические и выразительные варианты

Перьевые ручки представлены во множестве стилей для разных типов чертежей или более выразительных художественных работ. Технические ручки (например, Sakura Micron или Staedtler) известны своей точностью и отлично подходят для сложных дизайнов и тщательной работы. В то же время кистевые ручки, которые пользуются большой популярностью в мире искусства, ценятся за способность создавать широкие линии и динамичные штрихи, что делает их идеальными как для каллиграфии, так и для свободных набросков. При выборе чернил всё зависит от типа чернил, который вы хотите использовать — водостойкие чернила могут прослужить дольше и устойчивы к постепенному выцветанию из-за воздействия окружающей среды, тогда как спиртовые чернила известны своим быстрым временем высыхания и яркостью цвета. Неизменная привлекательность чернил проявляется в iconic произведениях, от Великой волны Канагавы Катусики Хokusai до некоторых ранних работ Сальвадора Дали, что ещё раз подчеркивает важную роль чернил в художественном выражении.

Карандаши и пастели Conté

Нет ничего удивительного в том, что к конте карандашам и пастельным мелкам прикрепляется особая привязанность благодаря их тактильной природе и текстурному ощущению, они также становятся ценным дополнением к арсеналу любого художника. Контé карандаши тверже пастели и содержат больше воска, чем другие карандаши, что делает их идеальными для детализированных рисунков, а также для создания наложения текстуры. Пастель мягче и имеет неограниченный диапазон цветов и возможностей смешивания, что отлично подходит для градиентов и текстур. Эти техники смешивания помогают художникам создавать сложные эффекты теней и необходимые детали в своей работе. Многогранность и богатство пастели и продуктов Conté можно увидеть в работах таких художников, как Эдгар Дега и его портреты балерин. Выбор между использованием одного или другого часто является вопросом эффекта, где Conté, конечно, больше связан с детальным контролем, а пастель — с богатым, экспрессионистским потенциалом.

Цифровой Инструменты для рисования и Программное обеспечение

Бесплатное программное обеспечение для цифрового искусства для начинающих

Для тех, кто только начинает заниматься цифровым искусством и не имеет средств для инвестиций, существует множество качественных бесплатных инструментов. Открытый исходный код GIMP подходит тем, кто привык к профессиональным функциям Photoshop, но предпочитает бюджетные решения. Это блестящий актив для любого профессионала, и GIMP раскрывает эти возможности, будучи бесплатным и с открытым исходным кодом. Другой популярный выбор — Krita, которая известна своими настраиваемыми кистями и поддержкой слоев, но не имеет версии для iOS. Наконец, Medibang Краска имеет удобный интерфейс и возможность хранить документы в облаке, помогая художникам манги создавать комиксы с использованием специальных инструментов. Каждая программа разработана для удовлетворения творческих потребностей и стилей различных создателей.

Не только они бесплатные, но и люди без предыдущих знаний в области цифрового искусства могут научиться их использовать относительно быстро. Большинство платформ также имеют множество онлайн-учебников/поддерживающих сообществ, чтобы помогать и учиться у них, так что вы можете продолжать расти со временем. В 2024 году опрос Art Hunter показал, что 60% начинающих цифровых художников предпочитают начинать с бесплатных платформ из-за свободного доступа и полезных ресурсов. По мере того как цифровое искусство стало более распространенным, эти программы становятся более мощными, популярными и простыми в использовании.

Планшеты или традиционные: выбор вашего оборудования

Когда вы пытаетесь выбрать между графическими планшетами и традиционными материалами, важно рассмотреть преимущества и недостатки обоих. Они являются самым удобным, самым переносимым способом редактирования, и легко хранятся в вашей сумке, поэтому идеально подходят для жизни на ходу. Начальные модели, такие как Wacom Intuos или Huion Inspiroy, относительно недорогие, но все же предлагают качество, и могут быть хорошей отправной точкой для начинающих.

С другой стороны, традиционные материалы, такие как карандаш и чернила, обеспечивают тактильную обратную связь, что нравится некоторым художникам. В долгосрочной перспективе они могут оказаться более экономичными, если для них не нужно приобретать новое оборудование или подписки на программное обеспечение. Один из недавних опросов, проведенный в рамках «Цифровая экосистема рисования сегодня», показал, что предпочтения зачастую зависят от характера проекта. Художник Мин Ли отметил следующее: «Для детальных и крупных проектов традиционная техника рисования кажется более естественной, однако когда цель заключается в экспериментах и многократных правках, цифровые инструменты становятся очевидным выбором».

Инструменты AI-искусства: Преимущества и Ограничения

Рисование как у художника ИИ. Существуют инструменты для рисования, управляемые ИИ, которые меняют мир искусства, делая его проще для создания уникальных произведений. Приложения, такие как DALL-E и Artbreeder, открывают захватывающие возможности для создания фонов в искусстве или для усиления элементов в произведениях. Эти инструменты повышают творчество художников, предлагая новые идеи и стили, которые они могут не придумать самостоятельно.

Но существуют ограничения, заложенные в эти достижения. Также существует проблема авторских прав: искусственный интеллект легко подвергается влиянию других произведений искусства (он даже ищет их для вас), и часто рискует стать производным от предыдущих работ. В художественном мире вызывает беспокойство то, что ИИ может повлиять на трудовую безопасность, автоматизируя некоторые задачи. Эксперты отрасли часто говорят о балансе, который должен соблюдать ИИ в отношении традиционного искусства. Возможно, ИИ лучше рассматривать как помощника в процессе концептуализации, а не как замену: напоминание нам о том, что воображение имеет функцию, которую сложно заменить», — отмечает Джон Адамс, иллюстратор. Эта точка зрения выступает за ответственное внедрение ИИ в творческий процесс.

Студенческие материалы против профессиональных

Знание различий между материалами для рисования студенческого и профессионального уровня может сыграть большую роль при их выборе. Материалы студенческого уровня просты в использовании и, как правило, стоят дешевле, что делает их идеальными для новичков или тех, кто хочет попробовать себя в живописи, прежде чем инвестировать в серьезные тюбики. Как правило, они менее пигментированы или имеют другой уровень качества, например, Prismacolor Scholar. Этот профессиональный материал, а также другие художественные аксессуары доступны в линейке Faber-Castell, которая отличается точностью и качеством для получения отличных результатов.

• Производительность: продукты профессионального уровня обычно предлагают более высокую концентрацию пигмента и большую последовательность, что приводит к более насыщенным и долговечным произведениям искусства.
• Ценовые категории: материалы студенческого уровня более бюджетные, тогда как профессиональные варианты могут быть значительно дороже, отражая свое улучшенное качество.
• Долговечность: Высококачественные материалы не только улучшают конечный продукт, но и гарантируют, что произведение искусства выдержит испытание временем.
• Сравнение брендов: Бренды, такие как Winsor & Newton, предлагают как студенческие, так и профессиональные линейки, что позволяет художникам выбирать в зависимости от своего уровня и бюджета.

Опрос в сфере художественного образования показал, что использование материалов превосходного качества может положительно сказаться на результатах обучения и развитии художественных навыков. Это подчеркивает важность использования материалов, соответствующих художественным амбициям и уровню навыков.

Лучшие надежные бренды художественных материалов

При создании искусства важно использовать или инвестировать в качественные, надежные бренды. Faber-Castell известен своими надежными цветными карандашами, Winsor & Newton славится разнообразием типов красок, а Strathmore ассоциируется с качественной бумагой для рисования. Эти бренды ценятся за свой высокий уровень качества и творческого подхода. Надежное качество и доверие к художественным материалам имеют решающее значение, особенно когда художник обращает внимание на производительность и ощущения от бренда и его продукции.

• Faber-Castell: Известен цветными карандашами, предлагая продукты с превосходным пигментом и гладким нанесением.
• Winsor & Newton: Предлагает широкий выбор материалов для живописи, известен своими насыщенными цветами и долговечностью.
• Strathmore: Известен своим ассортиментом бумаги для рисования, предоставляя различные текстуры, подходящие для различных медиа.

Включая отзывы и рекомендации, многие художники хвалят эти бренды за их надежность. Профессиональные художники часто подчеркивают, что уверенность, полученная от использования доверенных брендов, улучшает их творческий процесс и результат. Слушая как начинающих, так и опытных художников, это подтверждает важность выбора брендов с доказанной историей.

Расшифровка шкал твердости карандашей

Для выбора правильного карандаша художникам нужно знать шкалу твердости карандашей. Она классифицируется в зависимости от мягкости или твердости графита. Твердые карандаши (обозначенные буквой H) создают светлые, тонкие линии, идеально подходящие для эскизов, в то время как карандаши B дают более темные оттенки и лучше подходят для затенения. Баланс позволяет мне как художнику контролировать линии, которые я создаю, а также толщину, прозрачность моих мазков.

• Производительность карандашей: твердые карандаши дольше сохраняют острый кончик и реже размазываются, тогда как мягкие карандаши обеспечивают плавное затенение, но требуют частого точения.
• Визуальное представление: визуализация масштаба помогает понять конкретные применения для разных градаций карандашей.
• Предпочтения художников: многие художники предпочитают твёрдые карандаши для детальной работы и мягкие карандаши для насыщенного, выразительного штрихования. Примеры включают использование карандашей 2H для тонких линий и 4B для глубоких теней.

Независимо от стиля, понимание шкалы твёрдости карандашей позволяет художникам адаптировать материалы под свои техники, улучшая общее выражение и овладение их инструментом.

Поддержание и организация ваших Инструменты для рисования

Техники заточки для точности

Приведите свою технику рисования в идеальное состояние (буквально) с помощью точной заточки карандашей. Существует несколько техник заточки карандашей, каждая со своими преимуществами и недостатками. Я был доволен, что они тренируются, но немного огорчён тем, что из полудюжины девочек только две смогли вспомнить свои карандаши, и то, что мне, например, будет сложно найти надёжный, работающий от батареек карманный карандаш точилку, которая производит равномерную заострённость. Многие карандашницы, даже лучшие электрические модели, могут слишком быстро снимать красивые спирали древесины с сердцевины. Наконец, заточка ножом позволяет тонкий контроль для формирования индивидуальной заострённости, но требует навыков и осторожности. Правильная заточка карандашей означает, что художественный кончик должен соответствовать вашему стилю рисования тонких линий и смелых, широких, тёмных штрихов. Последние исследования показывают, что острый карандаш обеспечивает большую точность и направленность при создании отметок. Знание этих подходов позволяет выбрать правильный метод для ваших конкретных потребностей и сделать ваши художественные идеи более привлекательными.

Решения для хранения для долговечности

Если вы правильно организуете и храните свои художественные принадлежности, вам придется покупать их гораздо реже. Факторы, такие как влажность и температура, также могут негативно сказаться на инструментах, которые со временем изнашиваются. Лучший способ хранить инструменты для рисования — это убедиться, что они находятся в месте с контролируемой температурой и не подвергаются прямому воздействию солнечных лучей или влаги. Предметы легко найти даже тогда, когда они организованы, потому что предлагаются чехлы для инструментов, коробки или вертикальные системы для эффективного хранения и предотвращения повреждений. С помощью чехлов карандаши можно переносить, защищая их от поломок, а коробки компактны для хранения. Вертикальные системы организации, например, стеллажи или подставки, делают материалы доступными и аккуратно организованными. Недавнее исследование показало, что при правильном хранении художественные материалы могут прослужить на 30% дольше, что делает этот вопрос важным.

Очистка и сохранение художественных принадлежностей

Регулярная чистка и уход за кистями продлевают срок службы и эффективность художественных материалов. Сам инструмент имеет свои индивидуальные требования к очистке: кисти следует промывать в мыльной воде, перьевые ручки проверять на наличие засоров чернилами путем периодической проверки наконечника, ластики хранить в герметичных контейнерах. Сохранность не ограничивается только инструментами – готовые работы и бумага для рисования также требуют внимания, чтобы избежать пожелтения или повреждений. Продукты, такие как бумага без кислоты и альбомы для хранения завершенных работ, сохраняют целостность произведений в их окончательном виде. Эксперты говорят, что регулярное обслуживание является ключевым фактором, и что последовательные практики чистки не только продлевают жизнь инструмента, но и поддерживают его в оптимальном состоянии. Они советуют художнику принять этот режим, демонстрируя, сколько он сэкономил некоторых инструментов и улучшил некоторые произведения искусства.