အနုပညာရေးဖော်ပြချက်တွင် ရောင်ချိုးအသုံးပြုခြင်း၏ အကျိုးသက်ရာ

အနုပညာဖော်ထုတ်မှုတွင် ဆေးရောင်ခြယ်သမှု၏ သမိုင်းဝင် အဖြစ်ပြောင်းလဲမှု

သဘာဝ အနီးစပ်များမှ ဓာတုဆေးများသို့

အနုပညာတွင် ဆေးသည် သဘာဝတွင် တွေ့ရှိရသော အရာဝတ္ထုများမှ ရောင်းစဉ်များကို ရောစပ်ခြင်းမှ စတင်ခဲ့ပါသည်။ သတ္တုတွင်းများ၊ အပင်များ၊ တောင်တွင်းဝန်းကမ်းများပါဝင်ပါသည်။ ရှေးခေတ်အနုပညာရှင်များသည် အနီရောင်အတွက် အိုချာနှင့် အပြာရောင်အတွက် အင်ဒီဂိုးကဲ့သို့သော အရာများဖြင့် အလုပ်လုပ်ခဲ့ကြပါသည်။ ၁၈၀၀ ပြည့်လွန်နှစ်များတွင် ဓာတုဆေးများ ပေါ်ပေါက်လာသောအခါတွင် အရာအားလုံးမှာ ကြီးမားစွာပြောင်းလဲခဲ့ပါသည်။ ဓာတုဗေဒဆိုင်ရာ တီထွင်မှုများကြောင့် ထုတ်လုပ်သူများအား မတူညီသော အရောင်များကို ထုတ်လုပ်ရန် ခွင့်ပြုခဲ့ပါသည်။ DuPont ကဲ့သို့သော ကုမ္ပဏီများသည် အနုပညာရှင်များအား အရောင်များစွာ ရွေးချယ်စေရန် တိုးတက်မှုကို တွန်းအားပေးခဲ့ပါသည်။ ဓာတုဆေးများ မိတ်ဆက်ပေးခြင်းသည် အဆုံးစွန်အားဖြင့် အနုပညာအတွက် အရေးပါခဲ့ပါသည်။ အရောင်များ မပျောက်ပျက်စေဘဲ ကြာရှည်ခံသောကြောင့် အနုပညာရှင်များအား သဘာဝအရောင်များနှင့် မတူသော အရောင်များကို စမ်းသပ်ရန် ခွင့်ပြုခဲ့ပါသည်။ ပန်းချီကားများ၏ ပုံစံနှင့် ခံစားမှုကို အသစ်အဆန်းများ ဖြစ်စေခဲ့ပါသည်။

ဆေးရောင်ခြယ်သမှု ရရှိနိုင်မှုအပေါ် စက်မှုတော်လှန်ရေး၏ သက်ရောက်မှု

စက်မှုတော်လှန်ရေးအတွင်း အသစ်ထွက်လာသော စက်ရုံများမှ ထုတ်လုပ်မှုများကို ယခင်ကထက် ပိုမိုမြန်ဆန်စွာထုတ်လုပ်ပေးနိုင်ခဲ့သောကြောင့် ဆေးသည် ပြည်သူတို့အတွက် တန်ဖိုးထိနိုင်သော ပစ္စည်းဖြစ်လာခဲ့သည်။ ထိုအချိန်မတိုင်မီက အိမ်များနှင့် အလုပ်အတွက် ဆေးဝယ်ရန် တွေးတောင်မတွေးရဲသော ပြည်သူများစွာရှိခဲ့သည်။ ကုမ္ပဏီများ တစ်နေရာလုံးတွင် ပေါ်ထွက်လာသည့်အခါတွင် သူတို့ထုတ်ကုန်များကို ပြည်သူများအာရုံထဲသို့ ဆွဲယူရာတွင် ဉာဏ်ကောင်းလာခဲ့ကြသည်။ အချို့က သတင်းစာများတွင် ကြော်ငြာများပြုလုပ်ပြီး အချို့က လူတို့ ကျော်လွန်သွားကြသော မြို့စင်တာများတွင် ဆိုင်ခန်းများဖွင့်လှစ်ခဲ့ကြသည်။ သမိုင်းဝင်စာရွက်စာတမ်းများအရ ၁၈၅၀ မှ ၁၉၀၀ အတွင်း ဆေးရောင်းချမှုများသည် အလွန်တက်လာခဲ့ပြီး အလုပ်သမားလူတန်းစားမိသားစုများသည် သူတို့၏ သမားရာဝလံအိမ်များကို ရှေးအခါက ကြွယ်ဝသူများကဲ့သို့ ပြုပြင်ဆင်ယင်နိုင်လာခဲ့ကြသည်။ အမှန်တကယ် ပြောင်းလဲစေခဲ့သောအရာမှာ ပုံမှန်ပြည်သူများသည် ဆေးကို လုပ်ဆောင်ရေးဆိုင်ရာ ရည်ရွယ်ချက်များအတွက်သာမက ကိုယ်ပိုင်အတွေးများကို ထုတ်ဖော်ပြသရာတွင် အသုံးပြုလာခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ အိမ်တိုင်းရှိ နံရံများသည် အဖြူရောင်သက်သက်သာမဟုတ်တော့ဘဲ အိမ်တွင်နေထိုင်သူများ၏ ဇာတ်လမ်းများနှင့် သူတို့အတွက် အရေးပါသောအရာများကို ပြောပြနေခဲ့သည်။

အရောင်အသွေးများ၏ ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ အရေးပါမှု

အနုပညာတွင် အရောင်စုံအသုံးအနှုန်းများသည် ယဉ်ကျေးမှုဆိုင်ရာ အမွေအနှစ်များမှ ဆင်းသက်လာပြီး လူတို့၏ စိတ်ခံစားမှုများနှင့် သမိုင်းဝင်ကာလများအပေါ် အမှတ်ရမှုတို့ကို သက်ရောက်စေသည်။ ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ နေရာများစွာတွင် အရောင်များ၏ အဓိပ္ပါယ်မှာ ကွဲပြားခြားနားပြီး အနုပညာလက်ရာများကို နားလည်သဘောပေါက်မှုကို ပြောင်းလဲစေသည်။ ဥပမာအားဖြင့် အလင်းအမှောင်အကျိုးသက်ရေးကို အလေးထားသော အနုပညာရှင်များသည် တောက်ပသောအရောင်များကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ ထိုသူတို့သည် ခံစားချက်များကို ဖမ်းယူရန် အရောင်များ၏ ပေါင်းစပ်မှုကို အသုံးပြုခဲ့ကြသည်။ နာမည်ကျော် ပန်းချီကားများစွာတွင် အရောင်အသုံးအနှုန်းများကို အသုံးပြု၍ ပုံပိုင်းဆိုင်ရာ ဝတ်ကို ကျော်လွန်သော ဇာတ်လမ်းများကို ပြောပြခဲ့ပြီး အနုပညာသမိုင်းတွင် ထင်ရှားစေခဲ့သည်။ အနုပညာရှင်များသည် အရောင်များကို ဂရုတစိုက်ရွေးချယ်ခြင်းဖြင့် စိတ်ခံစားမှုများကို ထန်းလျက်နှင့် လူမှုရေးရာကိစ္စများကို တစ်ပြိုင်နက် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုနိုင်ခဲ့သည်။ အနုပညာတွင် အရောင်၏ အရေးပါမှုကို သိရှိနားလည်ခြင်းသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ပန်းချီကားများတွင် အမှုန်းသဏ္ဍာန်များနှင့် အရောင်များကို နားလည်သဘောပေါက်ရာတွင် ကူညီပေးသည်။

အနုပညာလှုပ်ရှားမှုများကို ဖော်ပြရာတွင် ဆေးရောင်များ၏ အခန်းကဏ္ဍ

အက်ဘ်စထရက်အပ်စ်ခေတ်- အဆီဆေးများဖြင့် အလင်းရောင်များကို ဖမ်းဆုပ်ခြင်း

အနုပညာကို လူတို့က အမြင်အားဖြင့် တော်လှန်ပြောင်းလဲခဲ့သည့် အမွေအနှစ်ကို အမှတ်ရစေရန် အတွက် Impressionism သည် အနုပညာကို တစ်ခုလုံးကို ပြောင်းလဲခဲ့ပါသည်။ အနုပညာရှင်များသည် အထူးသဖြင့် နေရောင်ခြည် ရက်တိုင်းတွင် ရွှေ့ပြောင်းသွားသည့်အခါ အလားအလာကို ပြသရန် ဆီများကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ပန်းချီကားများကို ဖန်တီးရာတွင် နည်းလမ်းများစွာကို စတင်လေ့လာခဲ့ကြပါသည်။ Monet ကဲ့သို့သော ပန်းချီဆရာများသည် အနုပညာကို ဖန်တီးရာတွင် အစဉ်အလာအဟောင်းများကို စွန့်လွှတ်ပြီး ပန်းချီပြုလုပ်သည့်အခါ ပိုမိုလွတ်လပ်စွာ ဖန်တီးခဲ့ကြပါသည်။ သူ၏ ပန်းချီကားများသည် အလှုပ်အယှက်များကို ဖမ်းယူထားသည့်အတွက် အသက်ရှိသကဲ့သို့ ဖြစ်နေပါသည်။ Impressionist ပန်းချီကားများကို ထင်ရှားစေသည့်အချက်မှာ အနုပညာရှင်များသည် နေရောင်ခြည်ကို အရာဝတ္ထုများပေါ်တွင် သဘာဝအတိုင်း ထိတွေ့မှုကို အလေးထားပြီး အရောင်များကို အလွန်ချစ်မြတ်နိုးကြပါသည်။ ဤအရာကြောင့် အနုပညာကို စိတ်ခံစားမှုများကို ထင်ဟပ်စေသည့် တစ်မျိုးတည်းသော တက္ကသိုလ်ကို ဖန်တီးပေးခဲ့ပါသည်။ Monet ၏ ထင်ရှားကျော်ကြားသော ပန်းချီကားဖြစ်သည့် "Impression, Sunrise" ကို ကြည့်ပါ။ ပျော့ပျောင်းသော ပန်းချီပြုလုပ်မှုများနှင့် အရောင်များ ပေါင်းစပ်မှုများကြောင့် နေထွက်ချိန်ကို ဖမ်းယူထားသည့် ပုံတစ်ပုံကို တစ်ခုလုံးအဖြစ် ဖန်တီးထားပါသည်။ ဆီများကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ပန်းချီဆရာများသည် အရောင်များကို တစ်ပြိုင်နက်တည်း ရောစပ်ပြီး အလွှာလိုက်ဖြန့်ချနိုင်ခဲ့ပါသည်။ အရောင်များ အများကြီး မခြောက်သွေ့မီအတွင်း အလုပ်လုပ်နိုင်သည့်အတွက် အလင်းရောင်၏ ထူးခြားသော အရည်အသွေးကို ဖမ်းယူရာတွင် အထောက်အကူဖြစ်စေပါသည်။

အက္ခရာပုံစံ အမျိုးအစားနှင့် စီးဆင်းမှု အက်ကရီလစ်နည်းလမ်းများ

စိတ်ခံစားမှုများကို တန်းစီဖော်ထုတ်ရန် အမျှင်အသစ်များကို အသုံးပြုသော အက်စ်ချူးရယ် အမှတ်ရောင်များကို အသုံးပြု၍ အမျှင်အသစ်များကို ဖန်တီးခြင်းတွင် အားထုတ်ခဲ့ပါသည်။ ပန်းချီဆရာများသည် ပန်းချီကို အစီအစဉ်အတိုင်း ဖန်တီးခြင်းထက် စိတ်ခံစားမှုများကို တန်းစီဖော်ထုတ်ရန် အမျှင်အသစ်များကို အသုံးပြုခြင်းကို အားထုတ်ခဲ့ပါသည်။ ဥပမာအားဖြင့် ဂျက်ဆန် ပေါလောက်၏ နာမည်ကျော် အမှတ် ၅၊ ၁၉၄၈ သည် ပန်းချီကို အမျှင်အသစ်များဖြင့် ဖော်ထုတ်ခြင်းဖြစ်ပါသည်။ ပန်းချီကို ကြည့်သူများသည် ပန်းချီ၏ အမျှင်အသစ်များကို တန်းစီဖော်ထုတ်ခြင်းကို အားထုတ်ခဲ့ပါသည်။ ဤပန်းချီများကို ဖန်တီးရာတွင် အမျှင်အသစ်များကို အလွယ်တကူ ဖန်တီးနိုင်သော အမျှင်အသစ်များကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် အမျှင်အသစ်များကို တန်းစီဖော်ထုတ်ရန် အားထုတ်ခဲ့ပါသည်။

စတီးတ်အုတ်များကို ပြန်လည်ဖန်တီးရာတွင် စပရေးပန်းချီများကို အသုံးပြုခြင်း

လမ်းများတွင် ပန်းချီဆွဲခြင်းသည် အစကတည်းက တော်လှန်မှုဖြစ်စေသော အရာတစ်ခုအဖြစ် စတင်ခဲ့ပြီး အများအားဖြင့် လူများသည် မိမိတို့၏ အမှတ်အသားကို မြို့များတွင် စပရေးပန်းချီများဖြင့် ခဲယဉ်းပေးခဲ့ကြသည်။ ဤပန်းချီပုံစံကို စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းစေသည့်အချက်မှာ မည်သူမဆို လုပ်ဆောင်နိုင်ပြီး လူတိုင်းအတွက် ဖော်ပြနိုင်သည့် အနုပညာဖြစ်ခြင်းပင်ဖြစ်သည်။ မြို့များကိုယ်တိုင်မှာပင် နံရံများတွင် လူများ၏ ခံစားချက်များနှင့် တိုက်ပွဲများအကြောင်းကို ပြောပြသော ကြီးမားသော ပန်းချီတိုက်များ ဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဥပမာအားဖြင့် Banksy ကဲ့သို့သော ပန်းချီဆရာများသည် စပရေးဆေးဘူးကို ယူပြီး လူများကို ပုံမှန်အားဖြင့် မတွေးတောကြသော အရာများကို ရပ်တန့်၍ တွေးတောစေမည့် အနုပညာအမွေအနှစ်များကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ စပရေးဆေးအကြောင်း တစ်ခုမှာ အများအားဖြင့် လျင်မြန်စွာ ခြောက်သွေ့ပြီး များပြားသော နေရာများကို အမြန်ဖုံးလွှမ်းနိုင်သောကြောင့် လူများမှ ဖမ်းမခံရဘဲ ကြီးမားသော စာတန်းကြီးများကို ဖန်တီးလိုသည့်အခါတွင် လမ်းတံဆိပ်ပန်းချီဆရာများက အလွန်ပင် နှစ်သက်ကြသည်။ လန်ဒန်တွင် နံရံတစ်ခုပေါ်ရှိ Balloon Girl ကိုကြည့်ပါ။ သူမသည် အရောင်စုံပန်းချီတစ်ခုထက် နိုင်ငံရေးနှင့် ဘဝရွေးချယ်မှုများအကြောင်း ဆွေးနွေးမှုများကိုပါ ဖြစ်ပေါ်စေသည်။

ဖန်တီးမှုလုပ်ငန်းစဉ်များတွင် ဆေး၏ နည်းပညာဆိုင်ရာအချက်များ

ပစ္စည်းဓာတုဗေဒနှင့် အရောင်၏ ကြာရှည်ခံမှု

အနုပညာရှင်များသည် သူတို့၏အလုပ်များကို ကာလရှည်အထိ ထင်ရှားစေရန်အတွက် ဓာတုဗောဓိဖြင့် အရောင်များ အလုပ်လုပ်ပုံကို နားလည်သဘောပေါက်ဖို့ လိုအပ်ပါသည်။ ထိုအရောင်များကို ကြာရှည်စေပြီး အလင်းအရောင်ကို မည်မျှတောက်ပစေမည်ကို ထိုဆေးမှုန့်များအတွင်းရှိ အရာဝတ္ထုများက အကြီးအကျယ်သက်ရောက်ပါသည်။ နှစ်ပေါင်းများစွာက အသုံးပြုခဲ့သည့် ဆေးများထက် ပိုမိုကောင်းမွန်သော အရောင်များကို ထုတ်လုပ်သည့် နည်းပညာများကို ဆေးထုတ်လုပ်သူများက မကြာသေးမီက တီထွင်ထားပါသည်။ တစ်ချို့သောစမ်းသပ်မှုများအရ ထိုသစ်လွင်သော ရွေးချယ်စရာများသည် အရင်က ရရှိနိုင်သည့် အရာများထက် ပိုမိုကြာရှည်ကြောင်း ပြသပါသည်။ ဥပမာအားဖြင့် အစဉ်အလာအော်ဂဲနစ်အရောင်များကို ယနေ့ခေတ် စနစ်တကျထုတ်လုပ်ထားသော အရောင်များနှင့် နှိုင်းယှဉ်ပါ။ အလင်းရောင်အောက်တွင် ခေတ်မှီအရာများသည် ပိုမိုကောင်းမွန်စွာ ခံနိုင်ရည်ရှိပါသည်။ ထို့ကြောင့် ပန်းချီကားများသည် မူလအရောင်များကို ပိုမိုကြာရှည်စွာ ထိန်းသိမ်းထားနိုင်ပါသည်။ ဆယ်စုနှစ်များအထိ တည်တံ့ပြီး အရောင်များ မပျော့ပျောင်းသွားစေရန် အနုပညာလက်ရာများကို ဖန်တီးသူများအတွက် ဤအချက်သည် အလွန်အရေးပါပါသည်။

အမျိုးအစားများ၏ ဂုဏ်သတ္တိများ- ဂလိဇ်များမှ အိမ်ပါစ္စတိုအထိ

ပန်းချီဆရာများအတွက် အမျိုးမျိုးသော အရာဝတ္ထုများကို မည်ကဲ့သို့ တွေးခေါ်ခံစားမှုများ ရရှိစေမလဲဆိုသည့်အချက်တွင် အတွင်းပိုင်းအလှဆုံးဖြတ်မှုသည် အဓိက အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။ ကိုင်ဖန်းပေါ်တွင် အမျိုးမျိုးသော အတွင်းပိုင်းအလှဆုံးဖြတ်မှုများ ရရှိနိုင်သည့် နည်းလမ်းများစွာ ရှိပါသည်။ ဂလိဇ်များသည် ပန်းချီကားများကို နက်နဲသော ခံစားမှုများ ဖြစ်ပေါ်စေသည့် ပြောင်းလဲနိုင်သော အမြင်ကို ပေးစွမ်းပါသည်။ အမ်ပတ်စတိုသည် ပုံစံကွဲပြားသော နည်းလမ်းဖြင့် အလုပ်လုပ်ပါသည်။ အထူကြီးဖြင့် အဆုတ်ကြီး ပေါ်လာသော မျက်နှာပြင်ကို ဖန်တီးပေးသည့် အဆုတ်ကြီး အရာများကို ပေါင်းစပ်ပေးပါသည်။ နာမည်ကျော် ပန်းချီကားများစွာသည် အမှန်တကယ် အခြေခံနည်းများပေါ်တွင် မှီခိုနေပါသည်။ ဗင်းနောက်၏ ကြယ်စုံတဲ့ညကို ဥပမာအဖြစ် ယူပါ။ သူသည် အမ်ပတ်စတိုကို အသုံးပြု၍ ကော်ဖီခွက်ကို ပြောင်းလဲသော အရာများကို ဖန်တီးပေးပါသည်။ အချိန်တူတွင် ဗာမီယာသည် ဂလိဇ်များကို အဆင့်ဆင့် အသုံးပြု၍ နာမည်ကျော် မိန်းကလေးကို ပုံဖော်ပေးပါသည်။ သူမ၏ မျက်နှာကို ပျော့ပျော်သော အလင်းကို ပေးစွမ်းပြီး လူများကို ဆွဲဆောင်ပါသည်။

ဆေးရောင်ခြယ်မှုများ၏ ပတ်ဝန်းကျင်သို့ သက်ရောက်မှု

ဓာတ်ရောင်းဆိုးဆေးများတွင် ပါဝင်သော ဗိုးလ်ကေးတစ်အော်ဂဲနစ်ကုမ္ပဏီများ (VOCs) နှင့် အခြားသော အဆိပ်သင့်စေသည့်အရာများကြောင့် ပတ်ဝန်းကျင်အား ထိခိုက်မှုများစွာဖြစ်စေပါသည်။ ဤဓာတုပစ္စည်းများကြောင့် လေထုကို ညစ်ညမ်းစေပြီး အနီးတွင်နေထိုင်သူများ၏ကျန်းမာရေးကို ထိခိုက်စေပါသည်။ နောက်ပိုင်းတွင် ပတ်ဝန်းကျင်ကိုစိတ်ဝင်စားသောသူများ များပြားလာသည့်အတွက် ထုတ်လုပ်သူများက သဘာဝပတ်ဝန်းကျင်ကို ထိန်းသိမ်းသော ဆေးရောင်းများသို့ ပြောင်းလဲလာကြပါသည်။ အသစ်ဖြစ်သော တော်တော်တည်ငြိမ်သောဆေးရောင်းများတွင် သဘာဝပတ်ဝန်းကျင်ကို မထိခိုက်စေသော ပိုမိုလုံခြုံသော သတ္တုဓာတ်များနှင့် ဇီဝဆိုင်ရာ ပျော်ဝင်နိုင်သော အခြေခံပစ္စည်းများကို အသုံးပြုကြပါသည်။ လုပ်ငန်းအချက်အလက်များအရ ကုမ္ပဏီများသည် ဤသဘာဝပတ်ဝန်းကျင်ကို ထိန်းသိမ်းသော လုပ်ငန်းစဉ်များသို့ ပြောင်းလဲသောအခါ ဗိုးလ်ကေးတစ်အော်ဂဲနစ်ဓာတ်များ ထုတ်လွှတ်မှုကို သက်သာစေကြောင်း တွေ့ရပါသည်။ ဤအချက်မှာ ကမ္ဘာမြေကို ပိုမိုကောင်းမွန်စေရန် ဆေးရောင်းထုတ်လုပ်မှုတွင် အမှန်တကယ်တိုးတက်မှုဖြစ်ပါသည်။ စိတ်ဝင်စားသူများသည် ဤစာပိုဒ်တွင်ဖော်ပြထားသော အပိုင်းများတွင် "ဆေးရောင်း" ဟုဖော်ပြထားသည့်နေရာများတွင် ထပ်တိုးအချက်အလက်များကို ရှာဖွေတွေ့ရှိနိုင်ပါသည်။

ဆေးရေးနည်းပညာတွင် ခေတ်မှီ တီထွင်မှုများ

ဆေးရေးနည်းကို တိုးတက်စေသော ဒစ်ဂျစ်တယ်ကိရိယာများ

ဒစ်ဂျစ်တယ်ကိရိယာများကြောင့် ယနေ့ခေတ်တွင် အနုပညာရှင်များ ဖန်တီးမှုကို ပြောင်းလဲစေသည့် အနုပညာနှင့် နည်းပညာတို့ကို ရောနှောသုံးစွဲနေကြသည်။ Procreate နှင့် Adobe Fresco ကဲ့သို့သော ဆော့ဖ်ဝဲများသည် အနုပညာရှင်များအား အသစ်အဆန်းဖန်တီးရန် နည်းလမ်းများပေးနေသည်။ အများအားဖြင့် အနုပညာကျောင်းတွင် သင်ယူထားသော နည်းကျသည့် နည်းများကို ဒစ်ဂျစ်တယ်နည်းများနှင့် ပေါင်းစပ်သုံးစွဲကြပြီး ဆီမျှင် သို့မဟုတ် ရေဆေးများကို အလွှာများနှင့် စစ်ထုတ်သည့်နည်းများဖြင့် ပေါင်းစပ်နေကြသည်။ David Hockney ကဲ့သို့သူများသည် iPad အက်ပ်များကို အသုံးပြု၍ မူလကြေးများနှင့်အတူ အလုပ်လုပ်နေကြသည်။ ဤနည်းများကို ပေါင်းစပ်သုံးစွဲခြင်းဖြင့် ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ တံခါးများစွာကို ဖွင့်လှစ်ပေးပြီး စာရွက်စာတမ်းများအစား မျက်နှာပြင်များတွင် ရာစုနှစ်များစွာက နည်းများကို မိတ္တူကူးယူနိုင်သည်။ စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသည့်အချက်မှာ ဒစ်ဂျစ်တယ်နည်းများကြောင့် အနုပညာကို ဘာသာရေးအဖြစ် တွေးတောမှုများကို ပြောင်းလဲစေသည်။

အသားတွင်းဆေးများနှင့် ပတ်ဝန်းကျင်ကိုစဉ်းစားသော အနုပညာ

အနုပညာအသိုင်းအဝိုင်းတွင် အခုလက်ရှိအချိန်တွင် ကြီးမားသောအရာတစ်ခု ဖြစ်ပွားနေပါသည်။ အစိမ်းရောင်ဆေးဆိုသည့် အသစ်များ ပေါ်ထွက်လာခြင်းကြောင့် ဖြစ်ပါသည်။ ထိုသစ်လွင်သော ရေရှည်တည်တန်ခိုင်မှုရှိသည့် ရွေးချယ်စရာများက အများကြီးကြားသိထားသည့် အကျိုးဆိုးရှိသော VOCs များကို လျော့နည်းစေပြီး ပတ်ဝန်းကျင်ကို ထိခိုက်မှုနည်းပါးစေသည့် အပြင် အနုပညာရှင်များစွာက ယခုအချိန်တွင် မိမိတို့၏ အလုပ်များက ကမ္ဘာမြေကြီးအပေါ်တွင် ဘယ်လိုသက်ရောက်မှုရှိသလဲဆိုတာကို စိတ်ထဲတွင် စဉ်းစားကြပါသည်။ ယနေ့ခေတ် ပြခန်းများတွင် ပြသထားသည့်အရာများကို ကြည့်ပါက ပြန်လည်အသုံးပြုထားသော ကန်သောက်များ သို့မဟုတ် အဆိပ်အတောက်ကင်းသော အရောင်များကို အသုံးပြုထားခြင်းကို တွေ့ရမည်ဖြစ်ပါသည်။ ဘရုကလင်မှ Sarah Jones ကဲ့သို့ အနုပညာရှင်များက မိမိတို့အသုံးပြုသည့် ပစ္စည်းတိုင်း၏ မူလအရင်းအမြစ်ကို စူးစမ်းစစ်ဆေးပြီး မလိုလားအပ်သော စက်မှုလုပ်ငန်းများကို မထောက်ပံ့မိအောင် သေချာစေပါသည်။ စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသည့်အချက်မှာ အစိမ်းရောင်လှုပ်ရှားမှုကြောင့် ဖန်တီးမှုကို ရပ်တန့်သွားခြင်းမဟုတ်ဘဲ ပိုမိုတွန်းအားပေးနေခြင်းဖြစ်ပါသည်။ ပြခန်းများမှ သဘာဝအရာများကို ထည့်သွင်းအသုံးပြုထားသော်လည်း အရည်အသွေးကို မထိခိုက်စေဘဲ စမ်းသပ်ဖန်တီးထားသည့် အနုပညာအမျိုးအစားများကို တွေ့ရပါသည်။ အနုပညာလောကက ကမ္ဘာမြေကြီးကို ဂရုတစိုက်စောင့်ရှောက်လျက် အလှပသောအရာများကို ဖန်တီးနေသည့်လမ်းကြောင်းကို ရှာတွေ့နေပါပြီ။

အက်ကရီလစ်များနှင့် ရောစပ်ပစ္စည်းများ ပေါင်းစပ်အသုံးပြုခြင်း

ယနေ့ခေတ်တွင် ပန်းချီဆရာများသည် မီးကြိုးများနှင့်အတူ ရောနှောသောအမျိုးအစားများကို ပိုမိုအသုံးပြုလာကြသည်။ အထူးသဖြင့် အက်ရီလစ်များနှင့်အတူ အလွန်စိတ်ဝင်စားဖွယ်ကောင်းသော အရွယ်အစားများကို တည်ဆောက်နိုင်သည်။ အက်ရီလစ်သည် အဘယ်ကြောင့် လူကြိုက်များသနည်း။ အကြောင်းမှာ ၎င်းသည် အမျိုးမျိုးသောအရာများနှင့်အတူ ကောင်းစွာကိုက်ညီသောကြောင့်ဖြစ်သည်။ ပန်းချီဆရာများသည် စက္ကူပြောင်းများ၊ သေးငယ်သော အဝတ်အစားများ၊ သတ္တုအစိတ်အပိုင်းများ၊ တစ်ခါတစ်ရံတွင် အပင်နှင့်ပန်းများကိုပါ ရောနှောနိုင်ပြီး အကောင်းမြင်ရသော ရလဒ်များကို ရရှိနိုင်သည်။ ခေတ်ရေစီးကို ပြသသော ပန်းချီတင်ပြပွဲများကိုကြည့်ပါက များပြားလှသော ပန်းချီကားများတွင် အက်ရီလစ်သည် အမှန်အကန်ပင် အဓိကနေရာတွင်ရှိနေသည်။ အခြားပစ္စည်းများနှင့် ချိတ်ဆက်သောနည်းကြောင့် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော အကျိုးသက်ရောက်မှုများနှင့် နက်နဲမှုများကို ဖန်တီးနိုင်သည်။ ပန်းချီဆရာများအတွက် ဤလွတ်လပ်မှုကြောင့် ကန်စွန်းကဲ့သို့သော ပုံများကိုသာ ကန့်သတ်ထားရန်မလိုအပ်တော့ပါ။ သူတို့စိတ်ကြိုက် စမ်းသပ်နိုင်ပြီး အမျိုးမျိုးကို ရောနှောနိုင်သော လွတ်လပ်မှုကြောင့် ပန်းချီပုံစံအသစ်များကို တီထွင်နိုင်ခဲ့သည်။

ဥပမာ - ဆေးရောင်ခြယ်မှုမှ အားပေးခဲ့သော ထင်ရှားသောလက်ရာများ

တန်နာ၏ ရိုမန်တစ် မြေပုံများတွင် ဆီများအသုံးပြုခြင်း

သူ၏ သဘာဝ ပုံစံများကို အပြည့်အ၀ ပြောင်းလဲစေခဲ့ပြီး စိတ်ခံစားမှုများနှင့် လှုပ်ရှားမှုကို သာလွန်စွာ ထုတ်ဖော်ပြသနိုင်ခဲ့သည်။ သူသည် အလင်းနှင့် အရောင်များကို ရဲရင့်စွာ အသုံးပြုခဲ့ပြီး ယင်းသို့လုပ်ဆောင်ခြင်းမှာ တစ်စုံတစ်ဦးက မလုပ်ဆောင်ဖူးသေးသော အရာဖြစ်ခဲ့သည်။ ထို့ကြောင့် သူ၏ သဘာဝပုံစံများသည် နောက်ပိုင်းတွင် စိတ်ခံစားမှုများကို ဖော်ပြလိုသော သဘာဝပုံဆွဲဆရာများအတွက် အသက်သာရှိသော နည်းလမ်းကို ဖော်ဆောင်ပေးခဲ့သည်။ အနုပညာကျွမ်းကျင်သူများက အထူးသဖြင့် Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway ကဲ့သို့သော အနုပညာလက်ရာများကို ကိုးကားကြသည်။ Turner ကို ထူးခြားစေသောအရာမှာ သူ၏ စိတ်ကူးယဉ် ပုံစံများကို ဖန်တီးရာတွင် အဆီဆီများကို ထိန်းချုပ်နိုင်မှု ဖြစ်သည်။ ယင်းတို့သည် အရောင်စုံသာမက ကြည့်ရှုသူများကို တကယ်ကို တုံ့ပြန်မှုဖြစ်စေနိုင်သော ပုံများဖြစ်သည်။ သူ၏ ပန်းချီကားများသည် ယနေ့တိုင်အောင် အာရုံကို ဆွဲဆောင်နေဆဲဖြစ်ပြီး သဘာဝ၏ စိတ်ဓာတ်ကို မှန်ကန်စွာ ဖမ်းယူထားသကဲ့သို့ ခံစားရစေသည်။

ဟယ်လင် ဖရန့်သလာဟာ၏ ရေစိမ့်ဝင်သွားသော တီထွင်မှု

ဟယ်လန် ဖရန့်သန်လာက သူမ၏ စိမ်နှစ်ခြင်းနည်းလမ်းကို အသုံးပြုရင်း အနုပညာလောကကို အမှန်တကယ် လှုပ်ခတ်ခဲ့ပြီး ထိုအချိန်က ပုံဆွဲနေကြသည့် ပန်းချီဆရာများ၏ အလုပ်များနှင့် နှိုင်းယှဉ်ကြည့်ပါက အမှန်တကယ်ပင် ကွဲပြားခဲ့ပါသည်။ သူမက အရောင်ကို ရေဖျော့ပြီး တန်ဆေးသွေးထဲတွင် တဆိတ်ဆိတ် ပြန့်ထွက်သွားစေရန် အရောင်ကို ပြောင်နေသော ကားလွှာပေါ်တွင် တစ်စိမ်းသားသား ဖြန့်လောင်းခဲ့ပါသည်။ ဤနည်းလမ်းက ပုံစံအသစ်တစ်ခုထက် ပိုမိုပြီး မျက်နှာပြင်များပေါ်တွင် အရောင်များကို မည်သို့တင်ရမည်ကို လူတို့၏ အတွေးများကို ပြောင်းလဲခဲ့ပါသည်။ အရောင်များက တစ်စုံတစ်ယောက်က မမြင်ဖူးသေးသည့်နည်းဖြင့် ရောစပ်သွားခဲ့ပြီး အထည်ပေါ်တွင် အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော အရောင်ဆေးခြင်းများကို ဖန်တီးပေးခဲ့ပါသည်။ ထိုအချိန်က ဝေဖန်သူများက သူမ၏ အလုပ်ကို အထူးအရာအဖြစ် သတ်မှတ်ခဲ့ပြီး သူမ၏ ပန်းချီကားများဖြစ်သော တောင်များနှင့် ပင်လယ်ကဲ့သို့ ပန်းချီကားများကို ကြည့်ရှုသူများအတွက် ကားလွှာကို နောက်ခံအဖြစ်သာမက ပန်းချီကား၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုအဖြစ်ပင် မြင်တွေ့စေခဲ့ပါသည်။ သူမ၏ ချဉ်းကပ်မှုက ထိုဆယ်စုနှစ်များအတွင်း အရောင်ကွင်းပုံဆွဲခြင်းကို အသစ်အဆန်းသို့ တွန်းလှန်ပေးခဲ့ပါသည်။

ပိုစတ်-အီမြိပ်ရှင်နစ်မ်းတွင် ဗင်းဂေါ့ခ်၏ စမ်းသပ်သော ပန်းချီပြားများ

ဗင်ဆင့် ဗန်ဂေါ်၏ ဆီမြှပ်ကိုင်တွယ်သည့် နည်းလမ်းမှာ ပိုစ့်-အိမ်ပရက်ရှင်နစ် ပန်းချီအနုပညာတွင် နက်နဲသော စိတ်ခံစားမှုများကို ဖော်ပြရာတွင် အဓိက အခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။ သူ၏ ထူထပ်ပြီး စွမ်းအင်ပြည့်ဝသော ပန်းချီပြားချက်များကြောင့် သူ၏ လက်ရာများတွင် အရွေ့နှင့် အနက်ရှိုင်းကို ခံစားရရှိစေခဲ့ပြီး မျက်မှောက်တွင် သဘာဝတော်များနှင့် လူများကို အသက်သွင်းပေးခဲ့သည်။ သူ၏ အရောင်များနှင့် အကျယ်အဝန်းများကို ကစားနည်းကြောင့် တစ်ခါမျှ မမြင်ဖူးသော အကျိုးသက်ရောက်မှုများကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး အနုပညာရှင်များအတွက် နောက်ထပ် ဖန်တီးမှုအသစ်များကို ဖွင့်လှစ်ပေးခဲ့သည်။ အနုပညာ သမိုင်းပညာရှင်များက သူ့နောက်ပိုင်းတွင် ဗန်ဂေါ်၏ အရေးပါမှုကို မကြာခဏ ဖော်ပြကြသည်။ ဥပမာအားဖြင့် "ကြယ်စုံည" ကို ယူပါက သူ၏ ပုံမှန်မဟုတ်သော အရောင်ရွေးချယ်မှုများကို ပြသပြီး ထိုအလည်တွင် လှည့်ပတ်နေသော ပုံစံများကို ပေးစွမ်းထားသည်။ အဆိုပါပုံစံများမှာ ထိုအချိန်က အိမ်ပရက်ရှင်နစ်များလုပ်ဆောင်နေသော အရာများကို ကျော်လွန်သွားခဲ့သည်။