Ფერის გავლენა ხელოვნურ გამოსახულებაზე

Ისტორიული ეvoluciónი ფეროს ხელოვნურ გამოსახვაში

Ნატურალური პიგმენტებიდან სინთეტიკურ ფერებამდე

Საღებავის როლი ხელოვნებაში იმ დროიდან დაიწყო, როდესაც ადამიანები ბუნებაში მის მოძებნილ ნივთიერებებს ურევდნენ მინერალებს, მცენარეებს და უკვე ცხოველთა პროდუქტებს. ძველი ხელოვნების მომხმარებელი იყო ისეთი მასალები, როგორიცაა ოხრა წითელისთვის და ინდიგო ლურჯისთვის, ძირითადად თავისი საღებავის შესაქმნელად იმ მცენარეებისგან რომლებიც მათ გარშემო იზრდებოდა. მნიშვნულად შეიცვალა 1800-იან წელს, როდესაც სინთეტიკური საღებავები გამოჩნდა. ქიმიური აღმოჩენების საშუალებით მწარმოებლებმა შეძლეს ახალი ფერების დიდი რაოდენობის მიღება, რომლებიც ადრე შეუძლებელი იყო. კომპანიები, როგორიცაა DuPont-მა მნიშვნულად გაავრცელა ეს პროცესი, რამაც შესაძლებლობა მისცა მხატვარებს განსხვავებული ფერების გამოყენება და ამით უფრო მეტი არჩევანის შესაძლებლობა გაუწია. ამ სინთეტიკური შემწვების შემოტანა საღებავის ხელოვნებაში მნიშვნულად გავლენას ახდენდა. არა მარტო ისინი უფრო მეტად მდგრადი იყო გამართვის მიმართ, არამედ მხატვარებს საშუალება მისცა ეცადათ ფერების გამოყენება, რომლებიც ბუნებაში არასოდეს არ არსებობდა, რამაც სრულიანად ახალი შესაძლებლობები გაუხსნა მათთვის როგორც სურათების გამოყურებაში და შეგრძნებაში.

Ინდუსტრიული რევოლუციის გავლენა ფერების ხელმისაწვდომობაზე

Საღებავი მასიური წარმოების დაწყების შემდეგ გახდა ხელმისაწვდომი ჩვეულებრივი ადამიანთათვის. ამ პერიოდამდე ადამიანები სახლის ან სათამაშო ნივთების შესაფერად საღებავის ყიდვას კი არ ფიქრობდნენ. როგორც კი კომპანიები ყველგან გაჩნდნენ, ისინი საკმარისად ჭკვიანედ იწყებენ პროდუქტების გასაცნობებას. ზოგი ამბობდა გაზეთებში, ზოგი კი მაღაზიებს ქალაქის ცენტრში ამყარებდა, სადაც ყველა გადიოდა. ისტორიული წყაროები აჩვენებს, რომ 1850-1900 წწ-ში საღებავის გაყიდვები უზარმაზარად გაიზარდა, რადგან სამუშაო კლასის ოჯახებს უცხოვრებდნენ მათი მომხიბლული სახლების გასაშენად და გასაფორმებლად, როგორც მდიდარი ადამიანები ასეული წელზე მეტხანია ისარგებლეს. მაგრამ რა განსაკუთრებით შეცვალა სიტუაცია, ის არის ის, რომ ჩვეულებრივი ადამიანები საღებავს იწყებენ გამოყენებას არა მხოლოდ პრაქტიკული მიზნებისთვის, არამედ თვითგამოხატულების საშუალებით. ახლა კედლები აღარ იყო მხოლოდ თეთრი, ისინი გვიამბობენ ისტორიებს იმ ადამიანების შესახებ, ვინ ცხოვრობდა აქ და რა მნიშვნელოვანი იყო მათთვის.

Ფერის პალეტის კულტურული მნიშვნელობა

Სამხატვრო ნამუშევრებში ფერების გამოყენება სიღრმის კულტურულ ფესვებს უკავშირდება, რამაც შესაძლოა გავლენა მოახდინოს ადამიანების შეგრძნებებზე და ისტორიული პერიოდების შესახებ მათ წარმოდგენებზე. სხვადასხვა ქვეყნებში ფერებს სხვადასხვა მნიშვნელობა აქვს, რამაც შესაძლოა შეცვალოს მხატვრული ნამუშევრების აღქმა და გაგება. მაგალითად, იმპრესიონიზმში მნიშვნელოვანი როლი აქვს ნათელ ფერებს. ამ მხატვართა მიერ გამოყენებული ფერების კომბინაციები აღნიშნავდა მოვლენების მომენტალურ შთაბეჭდილებებს. სამხატვრო ნამუშევრების მრავალ ცნობილ ნიმუშში ფერების სიმბოლური მნიშვნელობა გამოიყენებოდა, რამაც შესაძლოა მოგვცეს ისტორიები მხატვრის მიერ გამოსახულ სცენებზე მიღმა და ამ ნამუშევრებს ხელი შეუწყო ხელოვნების ისტორიის წიგნებში ადგილის დაკავებაში. როდესაც მხატვარი ფერებს სპეციალურად ირჩევს, ისინი შეძლებენ ადამიანთა ემოციების გამოღვიძებას და სოციალური საკითხების განხილვას ერთდროულად, რაც ადასტურებს ფერების მნიშვნელობას ხელოვნების ისტორიაში. ფერების მნიშვნელობების ცოდნა ნებისმიერ ადამიანს დაეხმარება ხელოვნების ნამუშევრებში მოცემული ფერების და ხატვის უკან მდებარე შეტევების გაგებაში.

Ფერის როლი ხელოვნების მოძრაობების განსაზღვრაში

Იმპრესიონიზმი: სინათლის ჩამოგება მასლის მეშვეობით

Იმპრესიონიზმმა მართლაც შეცვალა ხალხის მიერ ხელოვნების აღქმის მიმართულება იმ დროს. მხატვარები იწყებენ ახალი მალების სტილების ექსპერიმენტებს, განსაკუთრებით კი ზეთის შესაღლეების გამოყენებას იმის ასახულად, თუ როგორ იცვლება სინათლე დღის განმავლობაში. მონეს მაგალითად, იგი თითქმის მიჰყვა ძველი სკოლის მალვის წესებს და უფრო თავისუფალად მუშაობდა ფარგლით. მისი ნახატები თითქოს ცოცხალია, რადგან უფრო გამოხატული სტილით გვაჩვენებს მოძრავ სცენებს. რაც იმპრესიონისტურ ნამუშევრებს განსაკუთრებულად ასხილავს, აუცილებლად არის მკვეთრი ფერების გამოყენება და იმის ასახვა, თუ როგორ ეცემა სინათლე საგნებს ბუნებრივად. ეს მოუტანა ხელოვნებაში სრულიად ახალი რეალიზმი, რომელიც უფრო ემოციურად გამოიხატავდა შინაარსს. უბრალოდ შეხედეთ მონეს ცნობილ ნამუშევარს, რომელიც ეწოდება „იმპრესია, ამშინა“. ეს ნახატი თითქმის ასახავს ამშინის მომენტს დროის გათანაბრებით მოცურავი ფერების და ფარგლის უტაცარი ხაზების გამოყენებით. ზეთის შესაღლეებმა ეს ყველაფერი შესაძლებელი გახადა. ისინი საშუალებას აძლევდა მხატვარებს ფერების შერევას ადგილზე და ფენების დამუშავებას იმის გარეშე, რომ ყველაფერი სწრაფად გამშრალდეს, რაც სინათლის განსაკუთრებული ხარისხის ასახვაზე საშუალებას იძლევოდა ტაბაშირზე.

Აბსტრაქტური ექსპრესიონიზმი და ფლუიდური აკრილის ტექნიკები

Აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი გადახტა ტრადიციული წარმოდგენებიდან და გადაიტარა ახალგაზრდა შეგრძნებებზე და სპონტანურ შექმნაზე თხელი აკრილის გამოყენებით. მხატვართა საკმარისად შეხვდა ტექნიკებს, როგორიცაა სასმელი ყუთიდან შესხურვა და მისი გადატეხვა ტაბაშირზე. ასეთმა მეთოდებმა მათ პირდაპირ მიაწვდო მათ შიდა აზრებსა და ემოციებს დახატვის ან წინასწარ დაგეგმვის შეზღუდვების გარეშე. მაგალითად, ჯეიმსონ პოლოკი. მისი ცნობილი ნამუშევარი No. 5, 1948 ძირითადად მხოლოდ საღებავის ფენებია, რომლებიც ირგვლის და გაშლილია ყველგან. ადამიანები, რომლებმაც ნახა ის, განიცადა ნახატების ამ აოთარებისა და მოძრაობის შინაგანი შეგრძნება. ამ მოვლენის მხატვართა უმეტესობა მიდრეკილი იყო თხელი აკრილის გამოყენებაზე, რადგან ისინი შეძლებდნენ ფენა-ფენად შექმნას ტექსტურებსა და ნიმუშებს. საღებავის მოძრაობამ და შერევამ შექმნა ეფექტები, რომლებიც შეუძლებელია სხვა მასალებით მიღება, რაც იდეალურად გაუმჯობესებული იყო აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის უხეში ენერგიის გამოსახულებად.

Ქუჩის ხელოვნების ამბოხება სპრეი საღებავით

Ქუჩის ხელოვნება იმ დროს რებელურ მოვლენად იწყებოდა, ძირითადად იმიტომ, რომ ადამიანები ქალაქებში საღებავის ბალონებით ატოვებდნენ თავის ნიშნებს. ამ სახის ხელოვნების საინტერესო მხარე ის არის, რომ ნებისმიერი ადამიანისთვის ხელმისაწვდომია და მას ყველასთვის საყოფელ ადგილებში უყურადღებოდ დატოვება შეუძლია. თავად ქალაქები მასშტაბულ გალერეებად იქცნენ, სადაც კედლები ამბობდნენ იმ აზრებსა და შეხვედრებს, რითმით ადამიანები გამოხატავდნენ თავის შეხვედრას საზოგადოებასთან. მაგალითად, ბენქსი, ისეთი ხელოვნის ერთ-ერთი წარმომადგენელია, ვინც უბრალოდ საღებავის ბალონს იხატავს და იმ ნამუშევრებს ქმნის, რომლებიც ადამიანებს აიძულებს გააჩნია იმ საკითხებზე, რომლებზეც ისინი ჩვეულებრივ არ ფიქრობენ. საღებავის ბალონის გამოყენების ერთ-ერთი მნიშვნულოვანი მხარე კი ის არის, რომ ის სწრაფად გაიშლება და დიდ ფართობს ფარავს, ამიტომ ბევრი ქუჩის მხატვარი სწორედ მას იყენებს, როდესაც რამე მნიშვნელოვანის გამოსახატავად სწრაფად უნდა მოასწროს. მაგალითად, ლონდონში სადმე კედელზე გამოსახული ბალონების გოგონა არა მხოლოდ ფერული გრაფიტია, არამედ იმასაც იწვევს საუბარს პოლიტიკაზე და ცხოვრების არჩევანზე.

Ტექნიკური ელემენტები ფერთის კრეატიულ პროცესებში

Პიგმენტის ქიმია და ფერის გარდაქმნა

Მხატვრები, რომლებიც განსაკუთრებით სურს, რომ მათი ნამუშევრები დროის განმავლობაში შენარჩუნდეს მწვანედ, უნდა იცოდნენ რამე იმის შესახებ, თუ როგორ მუშაობენ საღებავები ქიმიურად. ფერების მატარებელ პორტებში რა არის შედგენილი, მნიშვნელოვანად განსაზღვრავს იმას, თუ როგორ გრძელდება ფერების სიმკვდრივე და რამდენად მკაცრად გამოიყურებიან. ბოლო დროს საღებავის მწარმოებლებმა განავითარეს ახალი ფორმულები, რომლებიც უფრო კარგად ებრძვიან გამიჯვნას, ვიდრე ძველები. ზოგიერთი ტესტი აჩვენებს, რომ ახალი ვარიანტები მნიშვნელოვნად გრძელ ხანს გრძელდებიან იმ საშუალებებზე, რომლებიც ადრე იყო ხელმისაწვდომი. განვიხილოთ სამაგლოდ ტრადიციული ორგანული საღებავების შედარება დღევანდელ სინთეტიკურ ნივთიერებებთან. ახალგაზრდა მასალები უფრო კარგად გამძლეობენ სინათლის მოქმედებას, ამიტომ სურათები არ კარგავენ თავდაპირველ ფერებს იმდენად სწრაფად. ეს მნიშვნელოვანია ნებისმიერისთვის, ვინც ქმნის ხელოვნების ნამუშევრებს, რომლებიც უნდა იარსებოს ათასწლეულების განმავლობაში, გამიჯვნის ან გამიჯვნის გარეშე.

Ტექსტური დინამიკა: გლაზებიდან იმპასტომდე

Ტექსტურა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მხატვრებისთვის, რომლებიც განსხვავებულად უნდა წარმოაჩინონ ადამიანების აღქმა და შეგრძნებები. ქაღალდზე სხვადასხვა ტექსტურის მისაღებად მრავალი გზა არსებობს. გლაზური აძლევს გამჭვირვალობის შთაბეჭდილებას, რაც ნახატებს უფრო ღრმა ხასიათს ანიჭებს. იმპასტო კი სხვაგვარად მუშაობს, ის საღებავს საკმარისად სქელად ატარებს, რითაც ქმნის უხეშ, თითქოს მოცულობიან ზედაპირს. მრავალი ცნობილი ნახატი სწორედ ამ მეთოდებზე დამოკიდებული ემოციების გამოსაწვევად. მოიყვანეთ ვან გოგის ვარსკვლავიანი ღამე – ის გამოიყენა მრავალი იმპასტო იმ ღრუბლის ასახსნელად, რომ ისინი არეული და სიცოცხლით სავსე გამოეყურათ. მეორე მხრივ, ვერმეერმა დახატა გოგონა მარგალიტის საყურეებით გლაზურის თხელი ფენების გადახურვით, რითაც მისი სახე მოხატული იყო მშვიდი განათებით, რამაც მიიპყრო ხალხის ყურადღება.

Სამყაროს გავლენა ხატის ფორმულებზე

Განსხვავებული საღებავის ფორმულების გარემოზე მოქმედების შესწავლა გვიჩვენებს რეალურ პრობლემებს ტრადიციული საღებავების შესახებ, რომლებიც სავარაუდოდ შეიცავს მავნე ნივთიერებებს, როგორიცაა მარილის ორგანული ნაერთები (VOC-ები) და სხვა მავნე კომპონენტები. ეს ქიმიკატები საბოლოოდ ჰაერის დაბინძურების მიზეზს უწევს და ადამიანების ჯანმრთელობაზე უარყოფით გავლენას ახდენს. ბოლო დროს გარემოს დაცვისადმი პასუხისმგებლობის გამო მწარმოებლები უფრო გარემოსაცავი საღებავის ალტერნატივებისკენ მიდიან. ახალი განვითარებული საღებავები იყენებს ბიოდაშლად დამაკავშირებელ საშუალებებს და უსაფრთხო დამაღებავ ნივთიერებებს, რომლებიც ნაკლებად აზიანებს ბუნებას. ინდუსტრიული მონაცემები აჩვენებს, რომ კომპანიების ასეთ ეკო პრაქტიკებზე გადასვლით მნიშვნულად შემცირდა VOC-ების გამონაბლობა. ეს მიუთითებს საღებავის წარმოების გარემოსთვის სასიკეთო პროგრესზე. დამაინტერესებულები შესაბამის რესურსში სხვადასხვა განყოფილებებში მოძებნილი "საღებავის" აღნიშვნების საშუალებით შეიძლება მიიღონ დამატებითი ინფორმაცია.

Სამუდამო ინოვაციები ფეროების ტექნიკებში

Ციფრული ინსტრუმენტები traîditional ფეროების გაუმჯობესება

Ძველი სკოლის მხატვრობისა და საუკუნოვანი ტექნოლოგიების შორის გამყოფი ხაზი დღესდღეობით ძალიან მარცხნული ხდება ციფრული ინსტრუმენტების ხარჯზე, რომლებიც ორივე სამყაროს აერთიანებს. პროგრამული უზრუნველყოფა, როგორიცაა Procreate და Adobe Fresco, ცვლის მხატვრების შექმნის გზებს და აძლევს მათ სრულიად ახალ საშუალებებს თავის გამოხატვისთვის. ბევრი მხატვარი ახლა ურთიერთდება კლასიკურ მეთოდებს, რომლებიც სამხატვრო სკოლაში ისწავლეს, ციფრული ხრიკებთან ერთად, აერთიანებს ზეთს ან წყალნახშირს ფენებსა და ფილტრებთან, რომლებიც ადრე შეუძლებელი იყო. იხ. დეივიდ ჰოკნი, რომელიც ცნობილია იმით, რომ მუშაობს iPad აპლიკაციებთან ერთად თავისი ტრადიციული სახატი სივრცეებით. ამ მიდგომების შერევამ გახსნა სხვადასხვა სახის სიამოვნებები და შესაძლებლობები, რათა მხატვრებმა ეკრანზე გადაიტანონ საუკუნოვანი ტექნიკების იმიტაცია ქაღალდის ნაცვლად. საინტერესოა, რომ ეს ციფრული მოხრა გამოწვევს მოგვაწყოს იმაზე, თუ რა უნდა ითვლებოდეს რეალურ ხელოვნებად.

Დამარცხებული ფერები და ეკო-სანამართალო ხელოვნება

Დიდი რამ ხდება ამ დროს ხელოვნების სცენაზე მწვანე საღებავების აღმასვლით. ეს ახალი გამძლეობის ვარიანტები რამდენიმე გზით აღმატება ძველი საღებავების ფორმულებს. ისინი ამცირებენ საზიანო VOC-ებს, რომლებზეც ხშირად ვსმენთ, გარდა ამისა, გარემოზე უარყოფითი ზემოქმედება არ ხდება იმხელა ხარისხით. უფრო მეტი და მეტი მხატვარი დღეს ფიქრობს იმაზე, თუ რა ზემოქმედება აქვს მათ ნამუშევარს პლანეტაზე. ნებისმიერი გამოფენის დათვალიერებისას ალბათ შეხვდებით მასალებს, როგორიცაა გამეორებით დამუშავებული ტყავი ან არატოქსიკური პიგმენტები. ბრუკლინიდან მო coming მხატვარი სარა ჯონსი თავის ნამუშევრებში თითოეული მასალის წყაროს ადგენს, რათა დარწმუნდეს, რომ არაფერი უზრუნველყოფს განადგურებით ინდუსტრიებს. საინტერესოა, რომ ეს მთელი მწვანე მოძრაობა არ აჩერებს სივრცის შექმნას, არამედ პირიქით, სწორედ ამას უზრუნველყოფს. გამოფენების დამკვირვებლები აღნიშნავენ, რომ უფრო მეტი ექსპერიმენტული ნამუშევარი ხდება ბუნებრივი ელემენტების გამოყენებით ხარისხის შეულახავად. ხელოვნების სამყარო თანდათანობით იპოვის გზას, რომ დაუზიანოს დედა დედამიწას და შექმნას ლამაზი ნამუშევრები.

Მიშენებელი მედია აკრილებთან ინტეგრაცია

Უფრო უფრო მეტი მხატვარი ამ დღეებში აქროლიკით მუშაობისკენ მიმართულდება, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც მათ საშუალება აქვთ ააგონ ძალიან საინტერესო სამგანზომილებიანი ნამუშევრები. რა უზრუნველყოფს აქროლიკის პოპულარობას? ის უბრალოდ ძალიან კარგად ერგება სხვადასხვა მასალას. მხატვრებმა შეიძლება შეიტიონ სხვადასხვა ნივთები ქაღალდის ნამტვრები, ტანსაცმლის ნაჭრები, მეტალის ფრაგმენტები, ზოგჯერ თუმცა ფოთლები ან ყვავილები და მაინც მიიღონ შედეგი. ნებისმიერი გამოფენის დათვალიერება თანამედროვე შერეული მედიის ნამუშევრების გამოსახატველად და შესაძლოა აქროლიკი უკვე იქ იყოს ნამუშევრის უმეტესობის სიმართლეში. მისი მასალებთან შეერთების გზა ქმნის იმ საოცარ ტექსტურებსა და სიღრმეებს, რომლებიც ბრტყელმა მხატვრობამ ვერ მიაღწია. ბევრი შემქმნელისთვის ეს მოქნილობა ნიშნავს, რომ ისინი აღარ არიან შეზღუდულნი მხოლოდ ტანსაცმლით. ისინი შეიძლება თავისუფლად გამოიცდინ კომბინაციებით, რაც მათ თვალს მოუტანს, და ეს თავისუფალება სრულიად ახალ გზებს გახსნის ხელოვნების სახის შესახებ ფიქრისთვის.

Კეის-სტადიები: ხელოვნების იკონური ნაწყნები ფერთა გამომწვევით

Ტერნერის რომანტიკული ლანდშაფტების ოლიფის გამოყენება

Ტერნერის მიერ ზეთის საღებავთან მუშაობის მეთოდმა ბუნების გამოსახვის მიდგომა სრულიად შეცვალა, რამაც მას შესძლო ემოციებისა და მოძრაობის გამოხატვა ძლიერი საშუალებით. ის ახალი გზები გაიკვლია ნათებისა და ფერების გამოყენებაში, რითაც მისი ბუნების გამოსახულებები სრულიად ახალ ცხოვრებას შეჰყვა. მხატვართა დიდი ნაწილი აღნიშნავს ნამუშევრებს, როგორიცაა „ნამწვი, რკინის მორბენალი და სიჩქარე – დიდი დასავლეთის რკინიგზა“ როგორც მომდევნო ბუნების მხატვრებისთვის მნიშვნელოვან გადატრიალის პუნქტს, რომლებიც გამოსახავდნენ არა მხოლოდ ფაქტებს, არამედ შინაგან შეგრძნებებს. ტერნერის უნიკალურობა ზეთის საღებავებთან მუშაობის მართვაში მდგომარეობს, რითაც შექმნა რომანტიკული სცენები, რომლებიც ფერადობით მხოლოდ არ გამოირჩეოდნენ, არამედ მათი დათვალიერებისას აუცილებლად გამოიწვევდნენ ემოციურ პასუხს. მისი ნამუშევრები დღესაც აითვისებენ ყურადღებას, რადგან ისინი ბუნების სულის გამოხატვას ცდილობენ.

Ჰელენ ფრანკენთალერის მოწყობილობა წვეთ-წვეთ გამოსახვის მეთოდში

Როდესაც ჰელენ ფრანკენთალერმა იწყო მისი სანთების ტექნიკის გამოყენება, ეს მართლაც აარევა ხელოვნების სამყაროს იმ დროის მხატვართა უმეტესობის მოქმედებებთან შედარებით. იგი ამზადებდა განხილულ საღებავს პირდაპირ ნახევარ ტყავზე, საშენი მასალების გაშლის უფლებას აძლევდა ნატურალურად ნებისმიერი პირველადი მომზადების გარეშე. ეს არ იყო უბრალოდ სტილის განსხვავება, ის სრულიად შეცვალა ხალხის აზრი ზედაპირებზე საღებავის დასმის შესახებ. ფერები შერეული იყო ისეთნაირად, როგორც ადრე ვერავინ იხილა, ქმნის ამ საოცარ ნაბლაგავს ქსოვილზე. კრიტიკოსებმა მაშინ მიუთითეს მის ნამუშევარზე როგორც რაღაც განსაკუთრებულზე, აღნიშნულ იქნა, რომ მისი ნახატები, როგორიცაა მთები და ზღვა, მაყურებელს აიძულებდა ტყავზე ყურება არა მხოლოდ როგორც ფონზე, არამედ თითქოს ნამუშევრის ნაწილად. მისი მიდგომა მართლაც გადაწია ფერის ველის მხატვრობას ახალ ტერიტორიაზე იმ ათწლეულებში.

Ვან გოგის ექსპერიმენტული ფარდა პოსტ-იმპრესიონიზმში

Ვინსენტ ვან გოგის საღებავის მოვლის უნიკალურმა მეთოდმა მნიშვნელოვანი როლი შეასრულა პოსტიმპრესიონისტულ ხელოვნებაში ღრმიერი ემოციების გადმოცემაში. მისი სქელი, ენერგიული ფერწერი მის ნამუშევრებს აძლევდა მოძრაობისა და სიღრმის შთაბეჭდილებას, რაც ბუნებასა და ადამიანებს სიცოცხლეს აძლევდა ტაბახზე. ფერებისა და ტექსტურების მიმართ მისი მოქმედება ქმნიდა ეფექტებს, რომლებიც ადრე არავის იყო ნაჩვენები, რამაც მთლიანად ახალი შესაძლებლობები გაუხსნა მხატვართა წინაშე. ხელოვნების ისტორიკოსები ხშირად ასახელებენ ვან გოგის მნიშვნელობას მის შემდეგ განვითარებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ მაგალითად მისი ნამუშევარი "ვარსკვლავიანი ღამე" ასახავს მის უჩვეულო ფერების არჩევანს, რომელიც აღარ იმ სახით იყო შერწყმული მორბენალი, პირქვეულის მოძრაობებით, რაც სრულიად გადააჭარბდა იმპრესიონისტების მიერ ამ დროს გამოყენებულ მეთოდებს.