EN
Növləri Çəkik Qıllar farklı Effektlər Üçün
Əsərində müxtəlif effektlər yarada biləcəyiniz zaman, fərqli növlərinizi anlamaq çəkik Qıllar çox vacibdir. Hər növ unikal xüsusiyyətlər təqdim edir və rəsmi nəhayət görünüşü təsirləyir, rəssamların stillərini və yaradıcılıqlarını effektiv şəkildə ifadə etmələrini imkan verir.
Grafit Qılları: Trahisional vs. Matt Seçimlər
Rəssamlar eskizləmə və kölgələmə üçün qrafit qələmlərini müxtəlif üsullarda yaxşı işləməsi üçün sevirlər. Adi qrafit hamar qradiyentlərlə və təbəqələrlə işləməkdə yaxşı nəticə verir, lakin çoxlu rəssamlar işıq kağıza düşəndə yaranan parlaq görünüşdən şikayətlənirlər. Bu effekt qrafitin parlaqlığı adlanır və bəzi əsərlərdə olduqca məşğul edici ola bilər. Populyar olan Staedtler Mars Lumograph kimi mat qrafit qələmləri bu problemi həll edir, çünki rəsmə daha mat bir görünüş verərək eyni zamanda dərin, zəngin qaralar yaratmağa imkan verir. Qələmlərin sərtliyi H (sərt) ilə B (yumşaq) arasında dəyişir, beləliklə yaradıcılar ince xətlər və ya yoğun kölgələr üçün ən yaxşı seçim edə bilərlər. Getting Sketchy Season 7-də gördüyümüz işlərə bənzər layihələr üzərində işləyən bəzi insanlar mat qələmləri istifadə edərək əsərlərindəki parlaqlığı aradan qaldırmaqla güclü, tünd sahələr əlavə etməyi üstün tuturlar.
Qonşu Qələmləri Ciddi Kontrast üçün
Qələmin xarakterik xüsusiyyəti onun qrafita nisbətən daha tünd qaralar və diqqətəlayiq kontrastlar yaratma qabiliyyətidir. Ümumiyyətlə iki növ qələm var: kompessiya edilmiş və yonca kömürü. Kompessiya edilmiş qələmlər rəssamlara daha yaxşı nəzarət imkanı verir və çox tünd xətlər yaradır, bir kəs görkəmli vizual təsir yaratmaq istəyəndə əladır. Yonca kömürü isə fərqli şəkildə işləyir, çünki o, bir çox rəssamlar tərəfindən nazik kölgələr üçün sevilən yumşaq, tumanlı effektlər yaradır. Rəssam duyguları və ya dramatik gərginliyi ifadə etmək istəyəndə kömür xüsusilə portret işləri və ya əhəmiyyətli olan hisslər üzərində işlənən mücərrəd əsərlər üçün ən yaxşı vasitəyə çevrilir. Məsələn Con Doyun kömürdən istifadə edərək etdiyi rəsmlər mövzularında başqa üsullarla əldə edilməsi çətin olan dərinlik və kontrastları yaradaraq onlarda çoxşaxəli mürəkkəblikləri üzə çıxarır.
Dəqiqlik üçün mexaniki kələmçilər
Dəqiqliyə və ətraf mühitə diqqət tələb edən sənətçilər üçün mexaniki qələmlər texniki rəsmlər və ya mürəkkəb dizaynlar üzərində işləyərkən xüsusilə vacib hala gəlib. Onları fərqləndirən nədir? Onlar daimi xətt enini saxlayır, qurşunları asanlıqla irəli aparır və daimi sharpeninglə bağlı problemləri aradan qaldırır. Əksər hallarda müxtəlif qurşun seçimləri, adətən 0,3 mm-dən 0,9 mm-ə qədər olanlarla təmin edilir, beləliklə yaradıcılar layihə tələblərinə ən yaxşı uyğun gələni seçə bilərlər. Bir çox dizaynerlər isə əslində bir neçə mexaniki qələmi əl altında saxlayaraq eskizlər çəkərkən və ya mürəkkəb sənət əsərləri yaradarkən onlardan istifadə edirlər. Əlverişlilik amili böyükdür, həmçinin hər bir kiçik xəttin vacib olduğu super detallı hissələr üçün sadəcə daha yaxşı işləyirlər.
Nəticə olaraq, düzgün rəsm qələmini seçmək sənət əsərinin nəticəsinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərə bilər — hər üslub və üstünə çıxan seçimlərə, ənənəvi qrafit variantlarından tutmuş qaradərənin qəti xətlərinə və mexaniki qələmlərin dəqiqliyinə qədər müxtəlif seçimlər mövcuddur.
Qələm Dərəcələri və Onların İstifadəsi
HB Mədärlərini Həll Edərək: Sertlikdən Yumuşaqğa
HB şkalası əsasən qələmin nə qədər sərt və ya yumşaq olduğunu göstərir ki, bu da incəsənət əsərləri yaratmaqda çox vacibdir. Şkala ən yuxarıdakı 9H-dan (çox sərt) ən aşağıdakı 9B-yə (çox yumşaq) qədər davam edir və hər bir dərəcə müxtəlif xətt xarakteristikaları verir. Məsələn, 9H qələmlər çox yüngül xətlər çəkir və dəqiqliyin vacib olduğu memarlıq eskizləri kimi şeylər üçün əla nəticə verir. 9B kimi yumşaq olanlar isə çoxlu qrafit buraxdığı üçün kölgələmə texnikaları üçün ideal olan dərin qara izlər yaradır. Müəyyən mətnlər və ya effektlər əldə etmək istəyən rəssamlar bu fərqləri bilməlidirlər. RapidFireArt-da qeyd olunan sənət məqsədlərinə çatmaqda düzgün qələm dərəjəsinin seçilməsinin əhəmiyyətini çox əhəmiyyətli hesab edən peşəkarlar da təsdiq edəcək.
Gölgələmə və Detallar üçün Uyğun Dərəcəni Seçmək
Qələmin doğru dərəcəsini seçmək kölgələmə ilə müqayisədə ətraflı işlər zamanı fərqi yaradır. Daha yumşaq olanları, 4B və ya 6B qələmlər kimi, böyük kölgəli sahələr üçün və ya tələb olunan dərinliyi əlavə etmək üçün mükəmməl olan qoyu izlər buraxır. Onlar həm də kağız üzərində çox yaxşı sürüşür. Əks tərəfdən, 2H və ya 4H kimi sərt qələmlər çox yüngül xətlər yaradır ki, bu da memarlıq layihələri və ya mexaniki rəsmlər kimi mürəkkəb detallar üçün idealdir. Nəyin ən yaxşı işlədiyini müəyyən etmək istəyirsiniz? Bir neçə fərqli dərəcə götürün və onlarla eskiz çəkməyə başlayın. Əksər rəssamlar deyəcəklər ki, qələm dərəcələrini qarışdırmaq ümumi nəticəni yaxşılaşdırır. HB-ni mümkün qədər 6B kimi daha qoyu bir qələmlə birləşdirin. RapidFireArt texnikasına görə, bu kombinasiya bir rəsm içərisində həm incə detalları, həm də gözəl dərin kölgələri əldə etməyə imkan verir.
Sabit Nəticələr Üçün Dəyər Ölçükləri Yaradın
Dəyər miqyasları istənilən əsərdə kölgələmə və kontrastın saxlanmasında ardıcavlılığı təmin etmək üçün olduqca önəmlidir. Əsasən danışanda burada müxtəlif qələm dərəcələrindən istifadə edərək çox yüngül işıqlıdan çox qaralıya qədər olan qələm izlərinin diapazonunu yaratmaq nəzərdə tutulur. Rəssamlar tez-tez işləri üzərində çalışarkən referans qaynaq kimi belə miqyaslar hazırlayırlar. Özünüz də belə bir şey hazırlamaq istəyirsinizmi? Kağız götürün və uzununa bir zolaq çəkin, burada hər bir hissə əvvəlkindən daha qarala gedərək ən sonunda mümkün olan ən dərin qaraya, yəni bir ucunda 9H, digərində isə 9B arasında bir şeyə çatmalıdır. Çoxlarının fikrincə, belə bir qaynağa sahib olmaq ümumi işin görünüşünü yaxşılaşdırır və səthlər üzərində düşən kölgələrə nəzarəti artırır. Sənət müəllimləri həmişə bu cür miqyasların dəyərini vurğulayırlar, çünki onlar kölgələmənin həddən artıq istifadəsi olmadan gözəl üç ölçülü effektlərin yaradılmasına kömək edir.
Profesional Bitiş Üçün Texniklər
Kəskinləşdirici və Birləşdirici Usulları İstifadə Edərək Mükəmməlliyi Başa Çatdırmaq
Qat-qat quruma qələm rəsmlərində dərinliyi və strukturu düzgün əks etdirmək üçün əhəmiyyətli texnikalardan biri kimi seçilir. Əsasən, qələm izlərinin bir neçə qatını yerləşdirməyi, müxtəlif nöqtələrdə daha çox və ya yüngül bası tətbiq edərək maraqlı strukturlar və tonal dəyişikliklər yaratmağı nəzərdə tutur. Bu qatları birləşdirməyin də bir neçə yolu var. Bəziləri sadəcə barmaqları ilə sürtərək, digərləri isə yumşaq dəliklər və ya tortillon adlanan kiçik qatlanmış kağızlarla işləyirlər. Qatların hamarlaşdırılması bütün işin daha yaxşı axmasına və ümumi görünüşün yaxşılaşmasına kömək edir. Hər bir çəkilən xəttin isə sənətçini qat keçidlərini mükəmməlləşdirməyə və istənilən nəticəyə daha yaxınlaşdırmasına diqqət edin. Peşəkar rəssamlar tez-tez öz üslublarına uyğun birləşdirmə üsullarının tapılmasının önəmini vurğulayırlar. Onlar öz üslubları üçün ən yaxşısını tapana qədər müxtəlif yanaşmaları sınaqlardan keçirirlər.
Hatching və Cross-Hatching Mətnlərinin İdlisi
Rəsmlərə dərinlik və təbəqəlilik əlavə etmək baxımından, çoxsaylı rəssamlar tərəfindən istifadə edilən əsas texnikalardan biri xətlərin çəkilməsidir. Əsas xətləmə texnikası olduqca sadədir - əslində yalnız kölgə effekti yaratmaq üçün bir-birinə yaxın paralel xətlər çəkilməlidir. Lakin, əgər xətlərin bir-birinə maili olaraq çəkilən əlavə dəstdəsi ilə işlənilərsə, bu, rəsmlərdə həcm və kölgə oyunu yaradan daha mürəkkəb naxışlar yaradır. Bu texnikalarda ustalıq isə vaxt və təcrübə tələb edir. Rəssamlar müxtəlif xət sıxlığı və aralıqlarını sınamaqla özü üçün ən yaxşı effekti əldə edən üsulu müəyyən etməlidirlər. Bəzi insanlar sadə fiqurlarla başlamağın daha sonra daha mürəkkəb mövzulara keçid etməkdə kömək edəcəyini düşünürlər. Tarixə baxdıqda, Albrecht Dyurer kimi ustalar ağac üzərindəki qravür işlərində xətləməni inanılmaz effektlərlə istifadə etmişlər, Rembrandt isə öz etşinglərində xətlərin kəsişmə texnikasını tamamilə yeni səviyyəyə qaldırmışdır. Onların işləri isə bu texnikaların nə qədər güclü ola biləcəyini və onların diqqətli şəkildə tətbiq edilməsi ilə hansısa səviyyəyə gələ biləcəyini göstərir.
Qrafit Ləmbi Yönətmək Üçün Matt Effektlər
Qrafitin parıltısı bitmiş rəssamlıq əsərinin görünüşünü pozə bilər, bəzən heç kəsin istəmədiyi həmin ləngən parıltılı görünüş yaradır. Matt bitdirmələr əldə etmək üçün ətraf mühitə və detallara çox diqqət yetirmək lazımdır. Rəssamlar qrafiti səthə daha bərabər yaymaq üçün stroudlar boyunca nə qədər sıxmaq lazım olduğunu tənzimləyərək və müxtəlif birləşdirmə üsulları ilə eksperiment edərək yanaşmalarını dəyişdirirlər. Kağızın növü də əhəmiyyətlidir - daha xırta kağızlar parıltının bir hissəsini udur, daha hamar olanları isə onun daha uzun müddət qalmasına imkan verir. Təcrübəli rəssamlar qrafiti tətbiq edərkən diqqətli birləşdirmə hərəkətləri və təzyiqdəki incə dəyişikliklərlə bağlı hekayələrini danışacaqlar. Bu kiçik üsulları bilmək nəticədə böyük fərq yaradır və rəssamın əvvəldən nəzərdə tutduğu kimi rəsmlər yaratmağa kömək edir.
Məkkən işlərini optimallaşdırmaq üçün əsas alətlər
Birləşdirici Çubuqlar və Tortillolar: Hər Birində Nə Vaxt İstifadə Edilməlidir
Qarışdırma stollarının tortillonlardan necə fərqləndiyini bilmək qələmlə işləyərkən ən vacib məqam ola bilər. Qarışdırma stolları əsasən kağızdan hazırlanmış sıx rulonlardır və artistlərin böyük sahələrdə yumşaq keçidlər yaratması üçün sevimli kənarları formalaşdırır. Tortillonlar çox daha kiçikdir və ucu gərgin olduğu üçün dəqiqliyin ən önəmli olduğu kiçik detallara daxil olmaq üçün əlverişlidir. Onların hazırlanma materialı da nəticələrə təsir edən əsas amildir: qarışdırma stolları ümumiyyətlə rəng keçidlərinin tədricən dəyişməsinə kömək edir, tortillonlar isə artistlərə digər yerləri yaxşı sildirmədən müəyyən yerlər üzərində nəzarəti saxlamağa imkan verir. Əksər hallarda insanlar əsərlərində nə əldə etmək istədiklərinə görə seçim edirlər. Qarışdırma stolları arxa fonlarda, nazik kölgələndirmə tələb olunan yerlərdə mükəmməl nəticə verir, tortillonlar isə işıqlandırma əlavə edərkən və ya kiçik hissələri düzəldərkən üstünlük təşkil edir. Bəzi peşəkarlar hətta iş prosesində hər iki alət arasında dəyişərək hər iki texnikanı təbii şəkildə birləşdirirlər.
Kağız Növləri: Diş, Çəki və Səth Təsiri
Qələm rəsmində istifadə olunan kağız növü səhifədə nəticədə nə əks olunduğunu real şəkildə dəyişir. "Kağız dişliliyi" termini əsasən vərəqin nə qədər qabarıq və ya hamar olduğunu təsvir edir. Bu, qələm izlərinin səthə nə qədər asan yapışdığını təyin etdiyindən vacibdir və bu, sadə kölgələmədən mürəkkəb birləşmə effektlərinə qədər hər şeyi dəyişdirir. Qalın kağızlar adətən qələm basqısı güclü olduqda daha yaxşı davam gətirir, beləliklə intensiv eskiz sessiyaları zamanı əyilməz və ya deformasiyaya uğramaz. Çoxlu rəssamlar detallı işlər və ya nazik xətlər zamanı hamar səthlərdən istifadə edirlər, lakin qəti kölgələr və ya üçölçülü effektlər üçün toxunma verən kağızlara üstünlük verirlər. Bəzi insanlar portretlər üçün hər bir kiçik detalların əhəmiyyətli olduğu hamar kağızlara inanırlar, lakin peyzajlar və abstrakt əsərlər adətən daha qabarıq strukturlardan faydalanır. Faber-Castell qələmləri ilə işləmiş hər kəs kağız seçimini şəxsi iş üslubuna uyğunlaşdırmanın nə qədər vacib olduğunu bilir. Kağız və üslub arasında yaxşı uyğunluq nəticədə əsərin təbii və məcburi olmadan düzgün görünməsini təmin edir.
Düzgün düzəltmələr üçün silgicələr (Əyirilən, Vinil)
Silkinələr müxtəlif növlərdə olur, hər biri müəyyən bir iş üçün yararlıdır. Xırda və vinil silkinələr xüsusilə qələmlə düzəlişlər edərkən lazım olan düzgün toxunmadan ibarətdir. Xırda silkinə yumşaq və sıxılabilən olduğu üçün təsvirçilər onu istənilən formaya salmaqla qrafiti kağızdan yumaq şəkildə təmizləyə, lakin kağızı yırtmadan istifadə edə bilərlər. Vinil silkinələr isə daha sərt və xırçın olur, hamısını tam silmək və təmiz, dəqiq xətlər almaq istəyənlər üçün əlverişlidir. Düzgün silkinəni seçmək düzəlişlərin nə qədər dəqiq alınacağını müəyyən edir. Əksər insanlar xırda silkinənin kiçik düzəlişlər üçün, vinilin isə daha böyük dəyişikliklər üçün daha yaxşı olduğunu müşahidə edir. Təsvirçilər tez-tez öz işlərinə hansı silkinənin daha yaxşı uyğun olduğunu müzakirə edirlər, adətən istifadə olunan kağız və qrafit növünə əsasən seçim edirlər. Düzgün balansı tapmaq, əsərin planlaşdırıldığı kimi görünməsini və bütün vacib toxunmaları saxlamaq üçün kömək edir.
عمومی سواللار بؤلومو
Matt qrafit qələmlərinin istifadəsindən nəticələr hansılardır?
Matt qrafir qələmləri daha az əks etdirici səth və daha köhnə qara tonlar təklif edir, "qrafir parlaqlığı" adlanan pırıl pırıl bitişdən qazandırıb, ləğv olunan nümayişsizliyə görə onları ləğv olunmamış vaciblər üçün ideal edir.
Mekaniki qələmlər çərçivələrin bütün növləri üçün uyğun deyil mi?
Mekaniki qələmlər xətti uzunluğunun sabit olması və doldurulmasının yoxluğuna görə dəqiqlik və texnik çərçivələr üçün xüsusi şəkildə uyğundur.
Çərçivə qələmlərində HB ölçüsünün mühümлюyi nədir?
HB ölçüsü qələmin qarşılıqlı və yumşaq olduğunu müəyyənləşdirir, bu da gölgələmə və ya detallar üçün uyğunluq ilə xətt keyfiyyətini təsirləyir.
Fərqli siliciklər necə qələm çərçivələrini artırır?
Ələstirilə bilən siliciklər inkişaf etdirilən siliciklərə baxmayaraq, vinil silicikləri tamamilə silmək üçün daha yaxşıdır, bu da dəqiqlik düzəlişlərində kömək edir.
Qrafir transferini işinə neçə addımlarla almaq olar?
Fixativ sprayı tətbiq etmək və ümumilikdə smooth-surface kağız istifadə etmək, bitmiş işlərdə qrafir transferinin riskini böyük dərəcədə azaltmağa kömək edir.
